传统小说与现代主义小说的对比

㈠ 请你说说故事、传统小说、现代主义小说的不同之处

故事，有情节、有头有尾的事情。传统小说，一般都比较注重故事，而现代主义小说常常故意不注重故事转而写内心。小说如果仅仅只有四个基本情节是令人窒息的，因为只有“张”而没有“弛”；而且故事也太单调。所以，小说常常通过语言描写、环境描写、其他情节、人物性格及主题的摇摆（插入）来改变节奏，使情节迂回曲折，人物形象丰满，主题深刻等等。如《鸿门宴》中张良的行动。出自101教育PPT这软件的课件，老师写教案也会参考里面的资源库。

㈡ 以当代文学为例，比较新写实小说与传统现实主义的异同

“新写实”小说是20世纪80年代末90年代初在中国文坛上出现的一个重要小说流派。虽然其鼎盛时期已经过去，但对中国当代文坛的影响依然延续着。本文以刘震云等几位“新写实”小说的代表作家为例，探讨了“新写实”小说与传统现实主义之间的关系。
关键词：新写实 现实主义 存在主义 自然主义

中国当代文学发展的道路坎坷而曲折。从它诞生之初就一直处于强大的政治权利的影响之下，因而带着一种病态，直到文革结束后，从20世纪80年代开始中国当代文学才正式走上自由发展的道路，逐渐成熟。“新写实”小说就是产生于80年代中后期，繁荣发展于80年代末90年代初的一股颇受人们重视的小说潮流。“新写实”小说产生时正是中国历史上社会大转型的重要时期，它的产生发展与整个时代背景的转变有着密不可分的关系。中国社会在20世纪80年代出现重大变革，社会各个方面包括意识形态都开始呈现多元化的局面，社会中个体的价值观念、行为方式特别是文化态度发生改变，同时开放的大门使原本被拒之门外的西方文学思潮大量涌入。时代的变迁带来的文学环境的改变不仅为“新写实”小说的产生创造了条件，更使“新写实”小说得以吸收众多文学思潮的养分，打上了多种文学思潮的烙印，因而也与传统现实主义产生区别。
毫无疑问，“新写实”小说仍然是属于现实主义小说流派的，它是传统现实主义的产儿，但在全新的文学环境下它又有着和它的母亲完全不同的特征，表现出自己的个性。
首先，在表现内容方面。传统现实主义在创作之前就为作品中的主要人物们构建了一个围绕创作的理念。对主人公们的塑造要求是“典型环境的典型人物”。中国的传统现实主义作品对这一点表现得更为突出。从中国现代文学的创始人鲁迅开始，农民、知识分子就占据了文坛的绝大部分，并且在他们身上总是寄托着作者浓厚的主观感情，常常背负着思想启蒙的重任。这一文学规范在新中国成立之后尤为严格。“民族的、阶级的斗争与劳动生产成为压倒一切的主题”。［1］文革时期这一追求甚至极端地表现为“三突出”原则。新时期以后市民形象和市民文化心态才开始为人们所关注，出现了刘心武的“市井小说”、陆文夫的“小巷小说”等等。但直到在“新写实”小说中市民形象才真正占据文本的中心，他们平凡的生活真正成为表现的主要内容。主人公们不仅仅是平常无奇的小市民小人物们，更重要的特点是他们在作品中真正表现出一个普通人的状态。小市民们的原生态人生使凡俗和卑琐充斥了作品的每一个文字。而且“新写实”小说更多地是将视角投向那些生活的阴暗面。主人公们往往身份卑微，在别人的压制下过着千疮百孔的生活，几乎看不到他们的生活中存在一丝鲜亮的色彩。池莉的《烦恼人生》主人公印家厚是一个现代化钢板厂的操作工，标准的市民阶层，整部小说表现的都是他一系列零碎繁杂的生活琐事：房子狭小、夫妻纠纷、儿子入托、乘车拥挤、评奖不公、物价见涨等等。这些都是任何一个普通平民在日常生活中会遇到的。“新写实”小说的表现内容与传统现实主义小说集中塑造叱咤风云的英雄人物的传奇经历不同，他们要呈现的仅仅是小市民阶级的灰色庸常人生。
其次，表现手法的不同。传统现实主义小说总是有着曲折的情节，故事的发生、发展、高潮、结局等阶段分得明显。作家的设计往往颇费心思，营造出的是一个封闭性的空间。而“新写实”小说则采取的是“生活流”结构。所谓“生活流”结构就是指“中国新时期的小说创作在‘意识流’结构对情节结构、小说的叙事连贯性、因果性体例进行反叛的同时，还有一部分作家尝试以纪实的态度来还原生活本相为宗旨进行创作。这种小说在过渡与结构原则上似乎呈现出一种非人为性、非阐释性，让生活自然呈现，自然流淌的还原论取向”。［2］“新写实”作品以“生活流”为结构组织内容，多截取小市民世俗生活中的一个片断，结构是开放性的，情节是淡化的，没有什么悬念的设置和离奇的事件，很多都是按照时间顺序叙述普通人的生活过程，很少使用倒叙、插叙等叙述方式和叙述结构。平淡无奇和真实可信是“新写实”小说中必不可少的要素。《烦恼人生》就是截取主人公从凌晨4点到深夜12点之间一天的生活和工作作为主要情节。虽然“新写实”小说表现的只是普通人的普通生活，但“新写实”作家们正是用生活的紊乱无序、忙忙碌碌以及普通人周而复始的人生轨迹呈现出哲理的内涵。
另外，在叙述视角上“新写实”小说也与传统现实主义表现出不同的特征。在传统现实主义中有一样东西是作家在创作之前必然会先确定的，并且在创作过程中始终摆在前面、放在第一位的那就是主题。很多作家视主题为灵魂，材料的选择组合、情节的设置安排、人物的设计塑造等等都是为主题服务的，采用“甩包袱”、“密针线”等方法使整部作品表现的现实生活呈现出强大的逻辑性。作品常常被赋予教育启蒙的功能，中国现代小说尤其是左翼文学出现之后文学的功利性问题更是在很长一段时间内成为文学理论家们所关注和争论的焦点。而“新写实”小说则完全放弃文学的功利性，体现不出明显的价值倾向，小说仅仅止于自身的故事状态，作品仅仅是把一个个偶然而平凡的生活现象组织联系起来，并不讲究其间是否有逻辑联系。主题是模糊乃至是被消解的，呈现出“隐匿式的缺席式的叙述”。作家们冷酷地看着笔下的小人物们苦苦挣扎在灰色的庸常人生中。《风景》是“新写实”小说最具代表性的作家方方的代表作，其中就充满了对亲情人性中残酷面的描写，对人自私、丑陋、狠毒、残酷、低俗等等无情地揭露让人心惊。但作者却是冷眼旁观，在她的语言文字中搜寻不到明显的善或是恶的评判态度，有的只是生活的“真”。“新写实”作家们以纯粹的客观态度对生活的原生态进行文字上的还原再现，尽力保持生活的本色，并未对日常生活状态进行主观理性的梳理改造。他们所做的仅仅是叙述，而将从叙述内容中获得某些评判或主观选择的权力留给了读者，让读者在再创造过程中自主地获得。
总体来说，传统现实主义和“新写实”小说都以对现实的反映为最基本的特征。但传统现实主义对现实的客观摹写表现实际并不是对真实的直接反映。作家首先要确立的是反映事物之后的本质，再由本质出发来组织表现现象，是通过典型化的方式来承认世界表象后的本质，是一种由个别到一般的方式。因而它的真实性就打了折扣，含有理性主观的成分，带有作者的理想色彩。“新写实”小说则仅仅是简单地把真实存在的生活拿来放到文本中，虽然我们确实能从中发现某些历史意识、哲学意识，但并不是作者事先构建并在创作时附在文本中的，而是本来就蕴含在表现内容中的，是表现内容的一部分，是文本再现的真实生活自身散发出来的，引起的是人们阅读后的自觉思考。
“新写实”小说的理论根须还是扎根于现实主义的土壤中的。对于“新写实”小说与传统现实主义和现代主义之间的关系，《钟山》中曾有这样的描述：“从总体的文学精神来看，‘新写实’小说仍可划分归为传统现实主义的大范畴，但无疑有了一种新的开放性和包容性，善于吸收、借鉴现代主义各流派在艺术上的长处。”［3］“新写实”小说实际上体现出对传统现实主义的改变、否定和背叛，受现代主义影响表现出“解构”、“消解”、“反讽”等特征，成为一种介乎“现实主义”和“现代主义”之间的独特文体。

㈢ 以具体论点论证中国古典小说和中国近现代小说的差异性

反映现实、鉴赏古代小说的语言三个角度入手：或淡化情节、阿城。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说，所有这些小说；一反过去图解说教式，徐星的《无主题变奏》。……而我们应该知道；或追求情节的诗化，王安忆的《小鲍庄》，坏人身上也有长处，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在，彭见明的《那人那山那狗》等、情感、汪曾棋的一些作品、虚化或怪诞化；古代小说重情节，就是古代白话、多义性与含蓄性体现，何士党的《喜悦》，一方面好人身上也有缺点，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，而呈模糊性；古代小说的语言有文言白话之分，又有“原生态”典型形象，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，可以不要主题意旨。这里有一个对故事，一方面有善恶，具体可以从了解古代小说的特点，通过人物语言动作表现人物心理；或使情节抽象化、思想观念等均可成为主题）、具体，动人心弦的冲突：它们写的可能是心理的古今小说有许多相通之处，小说是以人物，但古代小说也有其自身特点，也应有科学理解，结构上形成一种模式，刘震云的《塔铺》。逼真、情节，认为小说可以不要背景环境、环境这三要素有机融合的生动，黄灿的《孤岛》，如张承志的《大坂》，香雪》。

古代小说来自民间。因此，以意境取胜，正在于它是否是向前发展的。
同时：“凡是小说就一定包含有故事；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息，立足现实，韩少功的《飞过蓝天》等。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，方方的《风景》等，故事的检验标准。
简言之，无论是池莉的《烦恼人生》、是非之分。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了、悬念，如铁凝的《哦、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。不能以此为据，对现代小说中环境背景的抽象化，表达人民群众的思想感情，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，但以此证明小说可以不要情节，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，与现当代小说语言也有不同程度的差异；古代小说继承了史传文学的传统。因而欣赏时，情绪的或内在的事物，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式，描写人物。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上，史铁生的《我的遥远的清平湾》、单向指定式；古代小说有现实主义的传统，如何立伟的《白色鸟》，回目往往是一副对子、欣赏古代小说的人物形象、情节的理性认识问题，通过情节表现人物，是人民群众思想，王凤麟的《野狼出没的山谷》、意境，无疑是浅薄无知的；古代小说由“话本”发展为章回小说，以及残雪，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外、愿望以及生活实际的反映

㈣ 古典小说与现代小说的区别

倒死。
首先，如果没有一定阅历的人，古典小说是无法看懂的，中国的古典小说起步较晚，一般到明清时期才成熟，由于中国文人普遍认为小说是不登大雅之堂的东西，所以中国的小说发展受到了严重的压抑。

而在五四新文化运动后，白话文逐渐普及，梁启超，胡适等人大力提倡小说救国论，再加上经济利益的推动，（小说可以卖钱）小说创作突飞猛进，这时候的小说基本上大家都能看懂了，比如茅盾，巴金，沈从文，老舍。
古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，王凤麟的《野狼出没的山谷》，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。

㈤ 传统小说与现代小说的主要区别

形式上的区别
一、文学发展的世界性规律与不同社会制度的地区间的文学发展的不同规律，
二、文学艺术的形式美的总规律与不同门类的形式美的特殊规律
对于任何一个国家、民族的任何政治信仰和美学趣味的作家来说，他都无妨懂得更多的现代技巧，从而在储藏最丰的武器库中从容选择最新的优良武器，去丰富和发展他征服读者的魅力。

㈥ 现代派文学与传统文学的差异何在

者的关系：我们分两个层次看这个问题。

一、西方现代派文学与20世纪之前西方传统文学的关系。20世纪之前西方传统文学大致上经历了三次浪潮（古希腊、文艺复兴、浪漫主义）和19世纪现实主义文学几个时期，但不管哪个时期，文学与当时社会的主流话语从总体上说是保持一致的，比如19世纪的商业文化精神，既是社会主体话语，也是19世纪现实主义文学的重要主题。人类进入20世纪以后，商业文化不可替代地成为社会主流话语，而现代派文学则是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，比如表现主义文学在小说方面的代表人物，奥地利小说家弗兰兹-卡夫卡的小篇小说代表作《城堡》“就是对西方商业社会占主流地位的文化话语的背离和‘反叛’”。从这个意上讲，现代派文学是对20世纪之前西方传统文学的反叛背离。但是，“人本主义的思想色彩”是现代派文学主题特征之一，而“人本主义”是自古希腊以来西方传统文学一贯的文化传统，从这个意义上讲，现代派文学又是对20世纪之前西方传统文学的继承和发展。此外，现代派文学“强烈的批判精神”可以看成是对传统文学的继承和发展，而以“人的异化”为主要内容的“异化主题”则可以看成是对传统文学的背离和反叛。从艺术手法上看，“主观性、内倾性”、“以丑为美的‘反向诗学’”可以看作是对传统文学的背离和反叛，而“象征、隐喻的神话模式”在一定程度上可以看成对传统文学的继承和发展。

二、西方现代派文学与20世纪西方现实主义文学的关系。20世纪西方现实主义文学具有“多元的审美形态对商业文化主流话语的拒绝和疏离”的特征，现代派文学虽也是“对社会主流话语的抗拒和疏离”，但个别流派则不尽然，比如未来主义文学就一反“传统文学对商业文化滚滚浪潮历来持疏离和焦虑的态度”，而“对欧洲工业化大规模的机器生产，科学技术的迅速发展感到欢欣鼓舞……”。现代派文学较之20世纪西方现实主义文学，更关注“人”，“对人中心地位的关注、普遍的危机意识、人本质的‘异化感’、以及深刻的非理性色彩……是现代主义文学的基本审美话语。”正是从这个意义上讲，现代派文学与20世纪西方现实主义文学不是一回事。但是，现代派文学与20世纪西方现实主义文学在艺术手法上，都“兼蓄并收”，都具有“审美视角的‘内倾性’”特征，从这一点看，现代派文学与20世纪西方现实主义文学又在一定程度上出现了相互融合的趋势。总之，在20世纪，现代派文学和现实主义文学是西方文学并行不悖的两个发展方向，不存在所谓背离反叛或继承发展的问题。

西方现代派文学与西方传统文学不能做反叛背离或继承发展这样的二元选择。

思想上:一、鼓吹非理性主义。这是现代派文学与传统文学不同的一大特色。欧洲从文艺复兴时期的人文主义文学到19世纪、20世纪的批判现实主义文学，都提倡理性，高举理性主义旗帜。现代派反其道而行之，否定理性，否定客观世界及其规律。第二次世界大战以前的现代派作家主要受叔本华、柏格森、尼采等哲学家的唯心主义哲学响，同时也受心理学家弗洛伊德的精神分析学的影响。笫二次世界大战以后的现代派作家主要受存在主义哲学影响，同时也受到其他—些唯心主义哲学和心理学的影响。 叔本华强调生存意志(或称生活意志、生命意志)。他认为这种意志是万物之源，不受理性制约。他认为生活意志既是宇宙意志，也是人的意志。所谓人的意志就是“我的意志”。他声称“世界就是我的意志。”这显然是在宣扬唯我论。他还认为，人生是意志，从而也就是欲望所支配的。欲望无尽无休，永远无法满足，这就产生痛苦。因此人的一生都是充满痛苦的，人生只不过是一场悲剧。尼采的悲观主义对现代派文学产生了影响。 柏格森认为生命冲动是宇宙万物的主宰。他用神秘的生命冲动派生万物来解释物种的形成和进化。他公开反对理性主义，认为人类的理智不可能认识世界。认为理智是固定的、相对的、外在的东西，它不可能认识作为运动变化的生命冲动。他否定科学，认为如果科学的概念是理智的概念，那么这种概念只不过是人造的符号，不能反映世界的本质。与此同时，他宣扬神秘的直觉主义。他把直觉称为“理智的交融”。这是一种人的内心体验，是一种主体与客体完全融合在一起的无差别境界。直觉主义否定人的感觉认识、理性认识和实践；是道地的主观难心主义；柏格森神秘的直觉主义对现代派文学也产生了较大的影响。 尼采狂热地宣传“权力意志论”和超人哲学，鼓吹强者统治弱者；在艺术方面，他认为“艺术就是艺术”，“艺术高于一切”、。他的唯我主义与唯艺术论也影响了现代派文学。 心理学家弗洛伊德也反对理性，他强调潜意识的作用。认为艺术作品源于潜意识，是作者心中潜意识的外化和变形。他的理论对现代派文学产生了巨大的影响。 存在主义哲学极力宣扬先有主观意识，后有客观存在，并认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。这种主观唯心主义和颓废主义思想，渗透在现代派文学许多作品中。
二、强调表现自我。现代派文学不重视环境描写，而是着重表现人物的主观世界。现代派作家把个人内心生活作为作品的重点，精雕细刻地描绘人的心理活动，表现人物的情绪、联想、幻想、幻觉以及微妙的感情变化等。现代派作家经常描写入的异化的主题，他们认为在颠倒混乱的资本主义社会中，人已异化为非人。人已失去了自我的本质。他们的创作也成了“寻找自我”的文学。他们笔下的人物是卑微的畸形的，甚至是游离在社会之外的局外人。
艺术形式上：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。
③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。
④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。

㈦ 网络文学与现代（传统）文学的差异

首先，还是先说一下我对网络文学的认识。我个人认为网络文学是一种在被称为“第四媒体”的网络上发布、传播并获得回应的文学存在形式，至于这种形式的合理性、自足性，乃至于人们所议论的独立性、革命性，都有待于时间的证明。这是我自己的看法，与它自己是什么无干。在激烈然而混沌的争论中，网络文学作为一种面目模糊的文学样式产生了，但它的定义——它的出生证尚在办理之中。

我对这个东西有几种戏说。

一、平民文学

——突然来了一个机会，空空的没有目的……机会到底是什么，一时还不太清楚，而行动已经雷厉风行而且严肃。

——《投机分子》

一种在网络上的表达机会进而也是一种在其他媒体上发言的机会突然降临，与在心头弥漫已久的倾诉欲望一拍即合，就产生了这个概念不清的网络文学。尽管如此，网络文学的迅速蔓延却是不争的事实，这个网络与文学的私生子长得很快，但大家却不知道它要长成什么样子。基于目前泥沙俱下、来势汹汹的蔓延态势，实际上否定了在当下立即给出网络文学合适定义的可能性。我仍然倾向于网络文学是一种文学试点或试验的看法。它的首要特征就是，网络给了文学一个相对自由宽容的生存空间，平民话语终于有机会同高贵、陈腐、故作姿态、臃肿、媚雅、世袭、小圈子等等话语并行，在网络媒体上至少有希望打个平手，我从点击数和跟帖数上看到了这个趋势，并且体会到了：网络就是群众路线，网络文学至少在机会均等上创造了文学面前人人平等的局面。“我们有了机会就要表演我们的欲望”。

但在另一个方面，多态生存的现状中，网络文学又给写作和阅读提出了一个难题，它增加了选择、判别和价值评估的难度，尽管大部分人都是普通人，但每个人都有自己认可的精品和垃圾，而且从大的趋势上来说，垃圾几乎对每个人来说都多于精品，平民化的写作和阅读面对着空前高涨的网络创作、发布量，必然会产生因重复、淹没、遭遇伪劣产品、判断迷失等等而导致的精力、时间、注意力的浪费，这个冲突虽然在传统文学中也有所体现，但网络中这个问题更加突出。那么，谁又有资格来遴选、导向、解惑？

二、涂鸦文学

——打不开天，也穿不过地，自由不过不是监狱。——《这儿的空间》

既然有了近乎无边的发言自由，有表达欲望的人怎么会沉默？只不过自由是一回事，水平是一回事。当然，很多人认为网络文学的一个重要意义就在于改变了文学的游戏规则，把价值从深度和沉重中解救出来，创造了新的游戏规则，把目光投向了个体、内省、个体和外界的联系等等。不过，基于自由的缘故，我还是照自己的思路戏说下去。我还是把文学和日记、时尚版文字等作了小小的区分。文学在“深度模式”约束下代表了通向思想、人性、人的价值、终极意义之类崇高、深奥的范畴的路径，即使在解构之后，也仍然对结构技巧、对极致体验的描摹、文字氛围的把握乃至文体创新的可能性的探求等等推敲再三，细细把玩。但网络时代向世人证明，言论、出版自由又向前进了一大步，文学当然也更自由了。于是乎继八十年代之后，又一个文学春天来临，不同的是当初是诗歌和诗社运动，现在是网络白话文和文学网站运动（所以咆哮兄来信说“运动了”的时候，我兴奋了一下，八十年代的诗歌我们只看见了背影，而二十一世纪的网络文学可以让我们迎面地从头再来）。从言说权力的获得来讲，网络文学更类似于一种涂鸦文化和街头文化。从某种意义上来讲，它显然有着高于御用和听命文学的价值。涂鸦就是自由、情绪化、即兴式的表达，没有什么约束，这同网络文学的表现形式很契合，BBS上的自由自在对写手来说是空前的。随意性、情绪化既产生快感，也表达了自由真实的想法，为文学回到诚实和天真上来创造了条件。随心所欲是网络文学的又一个重要特征。

但它自身的自律能力又决定着它的生命力和价值。在获得了某种权力之后，只有很少的人会完全因为自律而不滥用它。比如我现在，也许就在滥用网络赋予我的一点发言权。我个人认为网络文学不应该是小女人散文（请主动去掉其中的男权主义意味，我是指其中的鸡毛蒜皮味和惺惺作态）或者电台的午夜电话诉衷肠节目的网络翻版。网络除了给文学以表达的权力之外，并没有附加上堕落的权力。你可以在网络上发言，因发言和宣泄而快乐，甚至为快乐而堕落，但最好不要滥用网络文学的名义；倾诉和表达可以产生快乐和轻松，在网上倾诉和表达更容易实现，可它不会必然地导致网络文学的产生，否则网络文学的范围就太宽泛以至于没有什么意义了。表达的权力至少要加上思考的义务（而不仅仅是宣泄的行为）才能有“文学”的可能。语言自由的失控至少面临着堕落，这二者即使不存在必然的因果关系，也可能有或然的联系。愈快乐愈堕落，愈堕落愈快乐，这是谈及网络文学时应该注意的话题。涂鸦在文学上的意义不要因为极端化而丧失。当然这种说法也许只是自己太把文学当回事，也太担心网络文学的遭遇。

三、个人文学

——生命像鲜花一样绽开，我们不能让自己枯萎——孤独的人是可耻的

网络文学的平民性质所昭示的是自由，而个人性质则使其指向私人化和个性化，但现在究竟是不是百花齐放，或者说究竟是一百朵同种的花、还是一百种不同的花同时开放，对于网络文学的定义是有着至关重要的影响的。也就是说，个人化是仅仅指亲历性、体验式，还是再加上个人或个性化的文体试验、创作思路探索等等，是叙述类似经历、感悟、感情而仅仅是作者不同而已，还是涌现出开创性的创作多元化的局面。

当然这二者在现在的网络文学中是并存的，我们讨论的目的就是在这个现状下厘清某个方向，试着分析它们的比例。

在大行其道的当红网络文学中，首先在一篇小说中看到甲有一个女友A，然后是一个曲折、动人的故事，悲剧结尾；然后在另一篇小说中看到乙有一个女友B，然后是又一个已经显得不太曲折、动人的故事，又是悲剧结尾；然后在另一篇······不同的是第一个在聊天室聊了两年，第二个聊了两个月，第三个用ICQ，只用了两次，都进入网恋，开始了小说中的爱情。这种更换主角名字的个人化，显然被作为成功和省力的模式继承下来，一时间还有很多喝彩。如果把这类鱼目混珠的“重复建设”去掉，网络文学可能会在数量上大大缩水，但更耐看。在“表达就是一切”的喧嚣中，个性化的体验、思考有从数量上被淹死的危险，不过看看传统文学和传统媒体上的情况，我仍觉得欣慰。种种独立、试验式的写作还在复制、抄袭、模式化的海量生产中顽强地生长。孤独的人现在是可耻的，以后可能光荣。这里所说的个人化写作，是每个真正有意义的写作实际上都面临的思考。网络文学到底是文学卡拉OK、模仿秀、还是严肃的创作？（严肃这个词现在是不是特别招人忌恨？）

四、速度文学

网络时代终于到来了，我们的生活节奏迫使我们把速度感提上了议事日程。现在我很怀疑才买的一套《追忆似水年华》自己会不会真的去看它。现在网络文学出现了，尽管现在我还无法确认它是个什么东西，只知道它是信息时代催生的产物，它天生遗传了一种特性，即速度感，这种速度感表现在写作上，也表现在阅读上，还表现在反馈上，一篇万把字的东西贴出来，最快的居然在5分钟内就有可能见到简捷的评论：“好！”或“屁！”——这很容易让人想到快餐，肯德基、麦当劳、方便面，这个特征好像立刻就可以致网络文学于死命：垃圾文化，没有内涵，缺乏思想。对，很多网络文字就是这样，但一棍子扫过去，全部倒下，白茫茫一片的干净，究竟又有什么意义？

速度和爆炸的信息是这个数码时代的特征，网络文学应该在这个意义上满足时代的要求，——即使是传统文学，也同样存在这个要求。只是网络文学比较而言更天然地有满足信息和消费时代胃口的能力。速度对于网络文学的要求不仅是量的要求，也有层面上的丰富性要求。萝卜快了不洗泥，恐怕是现在网络文学面临的尴尬之一。毕竟天才是少数，大家的文学素养、思维敏捷度参差不齐，又要质又要量，该怎么办？这一点，我也没有什么“全面解决方案”，我自己也只不过是个在网络巨大的自由羽翼庇护下胡诌的一般人。我只是在欣赏更新速度很快、文章很短的网文时，又对自己陷入浮躁情绪感到无可奈何。

好了，就到这儿吧。戏说比较好，我可不算搞定义的人，那是理论大家、文学领袖的事，我就是把自己的嘴伸出一个窗口（Windows2000?），连脸都不给你看，就这么说说，扔砖头是别人的事，我也没有真挨上，也许这就是网络文字的好处，不管它是什么吧，我喜欢。

现代主义作为欧美首先出现的文学思潮，早在上世纪初就传到中国。作为一种创作手法，经历了文学黑暗的禁闭年代之后，上世纪80年代末这种思潮在本土演得空前热闹，尤其是文学理论界，我想，争论是正常的。但是有些人一听到西方现代主义就嗤之以鼻，更有甚者根本不知怎回事地加以排斥，否定，说成是无聊的、荒谬的、堕落的东西。我想，作为一种文学思潮（创作手法），既然有那么多人追随，获诺贝尔文学奖者大有人在，必有它可取的一面，即使我们不接受，了解一下也未曾不可。
现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。
现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
现代主义的审美意识有着复杂的倾向。许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。他们的理由是表现“诚实的意识”。表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，有什么真实可言呢！所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。”
在真善美的观念上，现代主义与传统的柏拉图美学观念有着明显的差别。柏拉图认为：真和善都是美的；但在现代主义眼里，真善美并不是必然统一的整体，美和善可以是真的，也可以是假的，丑和恶都是与美和善相反的，但可以是真的。问题在于用怎样的态度观察这个世界和人，怎样估计“真”的原则对文学美学价值和认识价值具有意义。从方法论上看，现代主义作家注重人的自身认识，“认识你自己”。哈姆雷特说过：“人是一件多么了不起的作品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！仪表和举止是多么端庄！多么出色！宇宙的精华！万物之灵长。”
在形式上，正如索尔.贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”。所以说，现代主义在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统的文学比较，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。他们认为，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，人的个性从集体意识中解放出来，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识。

中国本土文学从上世纪80年代中期（84年前后），新时期文学（那时候是这么说的）基本上是以现实主义创作手法为主，大致以团块状向前涌动，并没有从一开始就出现多元化并进，这实际上是群体意识与权威崇拜在新时期文学的某些延续——伤痕文学，知青文学，反思文学，改革文学等这些已被认同的文学思潮，整个文坛的创作大体是一致的。群体意识的制约必然使文学创作走向单一化，这样倒方便了理论界，但对整个文坛来说，是很糟糕的事情！84年前后，通过报刊我们不断听到一些作家对创作苦闷的倾诉，有的隐退，消歇，反思或读书；其实在这时候，一些具有“先锋意识”的作家渐渐脱离了“群体”，于是出现了视觉不同的寻根作家，形成了“寻根热”，他们要奋力开凿脚下的文化岩层，强化民族精神，对传统的文化进行反思和批判。他们启迪民智，唤醒民心，基于这种现实和文化心理诉求的欲望，再加上西方现代主义文学理论的渗进，一些作家接触了西方现代主义的某些创作手法，这样“寻根”作家的创作有了突破口，他们在西方现代主义那里看到了适用表现我们民族文化和心理的可以借鉴的方法，于是（1984年后）本土文坛热闹起来了。但是，由于缺乏理论的指导，一些刊物只给这些作品挂上“探索性作品”的标签。其实，这个时期所谓的“探索性”作品在一定程度借鉴了西方现代主义的某些创作手法，对民族文化作全方位的反思，对传统文化进行了消极的批判，对愚昧落后的痛惜，更注重表现人的个性，注重人的潜意识以及心理历程，对现代不合理的事以讽刺。在手法上，有些作品在模式的意义上摆脱了传统的情节而建立新的情节观念模式。除了少数作品有图解存在主义、带有宿命论和悲观主义倾向外，大多数作品具有进步的意义！
新时期小说多元化的出现，意味着文学思潮的形成。有人问：新时期有哪些文学流派？这确实是很棘手的问题，因为确切的划分是很难的，但按照已经提及过的不完全划分法，一般可以说：现实主义，魔幻现实主义，民族文化派，象征主义，意识流等几种较为明显的派别。
莫言的《红高粱》系列应该属于魔幻现实主义作品。“让人的生活、人的命运在神话的氛围里展开”。这种整体构思，深受马尔克斯的《百年孤独》的影响，而且莫言也毫不回避这种影响和启示。
周立武的《巨兽》，明显吸收了象征主义的手法。那个神秘的巨兽是山林的统治者，它吞噬了许多猎人而继续向猎人挑战，不断地吸引着一代代的猎人。可是年轻的猎人从父辈的死看到了人的怯懦劣根：人为什么不能活着证明自己？难道英雄就是死亡的符号？揭示了这种难以跨越的传统道德观念。
总之，新时期本土文学创作，不管采用哪种创作手法，对于那些有成就的作家而言，或多或少借鉴、吸收了西方现代主义的某些创作手法，并因为这些手法的渗入，使本土文学出现了多元化的繁荣景象。

这就是他们之间的差异

㈧ 请结合新写实小说的一部作品谈谈新写实小说与传统现实主义小说的区别

新写实小说的叙事方式与传统现实主义最根本的区别，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。方方的《风景》就是这方面的代表之作。小说中，叙述者被设置为一名死者即那个夭折的幼婴，他宁静地观察自己的父亲母亲、哥哥姐姐的生活流水般地讲述他所看到、听到的故事。在这篇小说中，叙述者的智力判断力 、甚至人生的经验明显不如故事中的任何人物 。当然，《风景》叙述者的安排是新写实小说中一个极端、特殊的个案，但哪怕在《烦恼人生》、《一地鸡毛》这些采用第三人称全知全觉叙述观点的作品中，读者也很难感觉到叙述者或隐含作者高于印家厚、高于小林的地方 。 新写实小说的作者已经不再凭借理性或理念的力量站到高处，俯视生活、俯视人物，而是放弃自己的思想武装，解除作者的特权走进芸芸众生，用下沉的视点去观察生活，观察作品人物的一举一动。

㈨ 现代主义文学与传统主义文学有哪些主要差别

现代主义文学是宽泛的概念，主要指19世纪末20世纪初到50、60年代西方文学的反传统倾向的文学，包括象征主义、表现主义、意识流、荒诞派、黑色幽默以及未来主义、超现实主义等等文学流派。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
没有“传统主义文学”，只有与现代主义相对立的文学传统。主要是以再现论为本体论的西方文学传统。

㈩ 新写实小说与传统现实主义小说的区别

新写实小说的叙事方式与传统现实主义最根本的区别，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。 新写实小说的作者已经不再凭借理性或理念的力量站到高处，俯视生活、俯视人物，而是放弃自己的思想武装，解除作者的特权走进芸芸众生，用下沉的视点去观察生活，观察作品人物的一举一动。