分析现代主义英国小说的主题和风格

1. 英国现代主义文学有哪些特点

首先是各国现实主义文学的一般特征：（英国亦在内）
在思想特征上，第一，现实主义把文学作为分析与研究社会的手段，为人们提供了特定时代丰富多彩的社会历史画面，具有很高的认识价值。第二，现实主义以人道主义思想为武器，深刻的揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。第三，现实主义文学普遍关心社会文明发展进程中人的生存处境问题，表现出作家们对人的命运与前途的深切关怀。现实主义作家在对社会历史现象做出广阔再现与强烈批判的基础上，还深刻的展示资本主义条件下人与物、人与社会的矛盾关系，表现人的异化现象，寻求人的心灵自由，表现出深度意义上的人道主义文明。
在艺术特征上，第一，现实主义文学追求艺术的真实模式，强调客观真实的反映生活。第二现实主义文学重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。第三，现实主义文学具有内倾性和外倾性两种倾向。第四，现实主义以叙事文学为主，小说创作特别是长篇小说走向了成熟与繁荣。

其次是英国的特殊情况：
英国式欧洲资本主义发展最早最快的国家，因而，英国的现实主义文学较多的表现了劳资矛盾以及“小人物”的悲惨命运和苦难生活，人道主义和改良主义色彩特别浓。英国现实主义于30年代产生，到四五十年代达到繁荣，在这一阶段里，产生了马克思所称赞的“一派出色的小说家”，狄更斯、萨克雷、夏绿蒂·勃朗特，盖斯凯尔夫人。
（如果你有时间或者是题目篇幅较大，可以再分析一下这些作者的几个代表人物的创作特点，比如萨克雷）
——以上答案内容摘自郑克鲁主编的《外国文学史》225-229页

2. 请问19世纪英国现实主义文学的特征急~~~~拜托

凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。一般说来，现实主义作品具有三个特点：一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的，要“真实地再现典型环境中的典型人物”。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

英国文学
代表作家及作品：
被马克思称为“现代英国的一批杰出的小说家”的有：
狄更斯、萨克雷、盖斯凯尔夫人、勃朗特姐妹。
盖斯凯尔夫人(欧洲文学史上最早反映劳资矛盾的作家)：
小说《玛丽·巴顿》：反映了宪章运动中的劳资矛盾。
萨克雷：维多利亚时代“一位犀利而无情的讽刺家”
长篇小说《名利场》：副标题“没有英雄的小说”。主人公：蓓基·夏泼
夏绿蒂·勃朗特《简·爱》：女性意识和对维多利亚传统的叛逆精神。
爱米莉·勃朗特《呼啸山庄》：唯一的长篇小说。男主人公“希斯克厉夫”
小说突出的三点：
1打破了流行的“奋斗—成功”的模式代之以“复仇—毁灭”的情节。
2打破了流行的“绅士淑女”型的人物模式，代之狂野不羁的新人物。
3打破了流行的从容体面的风格，代之以狂热恐怖的歌特式风格。

英国文学的特征：
1最先描写劳资矛盾题材。
2善于描写小人物的矛盾。
3具有人道主义和改良主义的倾向。
4女性文学异军突起：经受过女权主义洗礼的英国妇女开始觉醒，她们用文学来实现自身的价值。(玛丽·雪莉、苏珊·弗里娅、乔治·艾略特、勃朗特姐妹)

狄更斯 (英)
19世纪英国伟大的现实主义作家，出生一个贫穷的小职员家庭。
他的创作分为三个时期：
第一时期：
成名作：《匹克威克外传》(《堂·吉诃德》式的作品)采用流浪汉小说的形式。
《奥立弗·退斯特》（《雾都孤儿》）：真实的展现了社会的黑暗，慈善机构虐待儿童的罪恶，抨击了当时的“新济贫法”。
《尼古拉斯·尼古页》：通过教师尼古拉斯的经历，揭露社会的黑暗，把希望寄托在理想化的资产阶级身上。艺术上采用流浪汉小说的结构形式。
第二时期：
特写集《旅美扎记》
长篇《马丁·朱什尔维特》
长篇小说：《董贝夫子》主人公董贝是40年代英国商业资本家的典型。
这一时期狄更斯小说在艺术上成熟了，结构完整，没有流浪汉小说的痕迹。
第三时期：（早期那种乐观主义幽默的情调削弱了）
重要作品：《大卫·科波菲尔》近似自传体的小说。
理解后简答题
简述《艰难时世》的主要思想内容。
1它反映了40—50年代英国的劳资矛盾（社会的根本矛盾）。作者站在人道主义立场上揭露了当时的繁荣盛世其实就是冷酷的扼杀人性的艰难时世。
2小说通过葛雷硬、庞得贝为代表的利己主义和“事实哲学”，抨击了资产阶级剥削的理论基础—功利主义哲学，揭露其扼杀人性的罪恶。
3小说通过以西丝为代表的善良人感化冷酷的资产阶级的设想。集中体现了作者的人道主义思想。作者解决矛盾的方案是人性感化。

《双城记》
理解后简答题
简析《双城记》的写作目的和思想内容。
《双城记》是狄更斯创作思想和艺术表现达到成熟时期的杰作。
一写作目的：作者想借法国大革命的历史经验向英国统治者敲起警钟，具有明显的借古喻今的现实意义。
二主题思想：
1对贵族阶级做彻底的否定。
小说通过梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以及被捕人狱18年之久的情节描写。无情地揭露了腐败了的统治阶级专制政体、法律制度。
2描写了法国人民在封建暴政下的悲惨生活。
3生动描绘了法国大革命中巴黎人民攻打巴斯底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面，反映了法国大革命轰轰烈烈的斗争场面，准确而又形象地展示了革命发生的原因和必然性。
4小说突出地表现了作者的人道主义思想。
简析《双城记》的艺术特色。
一 结构复杂严谨，由三个对立而又相交织的线索组成。
梅尼特医生的故事；贵族后代代尔那的故事；革命者得伐石太太的故事。体现了情节的丰富性和结构完整性的统一。
二 浪漫色彩和现实手法有机结合。
1浪漫色彩：小说情节波澜起伏、紧张生动又富有戏剧性。
2写实手法：对法国大革命的原因及场面的描写。
三 大笔勾勒和精雕细刻有机结合。
1大笔勾勒：巴黎人民起义。
2精雕细刻：人物肖像、心理及叙述事件。
综合论述题
从《双城记》看狄更斯资产阶级人道主义思想。
《双城记》中狄更斯以自己的人道主义准则来评价法国大革命前的封建贵族政权和大革命胜利后的资产阶级革命政权。
1同情法国人民的悲惨生活。
如正直的知识分子梅尼特医生给朝廷的揭发信落到侯爵兄弟手中，以至被投入监狱18年之久。他的行为不为生活所容，最后家破人亡。
2同情法国大革命，描写了法国大革命的场面展示了大革命发生的原因、必然性。
小说生动的描绘了法国大革命中巴黎人民工攻打巴士底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面。表现了人民的愤怒、仇恨、革命情绪，描绘了封建贵族和广大人民的尖锐矛盾，封建压迫剥削所造成的贫穷和饥饿是革命的根源。
3谴责了暴力领袖得伐石太太。
她凶狠、可怕、冷酷无情、杀人的疯狂及无止境的复仇，不惜秧及无辜。得伐石太太最后和保姆扭打致死，以此来表明人道对暴力的胜利。对得伐石太太的革命政权是否人道的问题，作者对次表示了自己的人道主义思想。梅尼特医生和代尔那都是人道主义的化身，和他们相比得伐石太太是不人道的，因次苦大仇深的得伐石太太被描绘成杀人不眨眼的恶魔。作者企图用阶级调和解决阶级矛盾和复杂的社会现象。他希望统治阶级能理智地进行一次改革，富人与穷人之间用爱代替恨。作者对革命和革命者的态度是矛盾的。一方面认为人民的革命是正义的，但又认为过火。得伐石太太的结局，说明了作者的观点。
4塑造了人道主义最高典型
代尔那自动放弃贵族特权，为营救管家而被捕入狱。
卡尔登被作者描写为一个从来不关心任何人的人、一个酒鬼，后来被感化这样的人、最后心甘情愿地代替别人上断头台。
作者人道主义的局限性：
如作者把贵族的残暴和革命者的错误作对比，以此突出他的人道主义精神，这种认识也使他不能准确认识法国大革命及其过程中的是非功过。
狄更斯的其它作品：
《荒凉山庄》《小杜丽》《伟大的期望》等长篇小说。

3. 综合作品分析18世纪英国现实主义小说的成就和意义

特点是：：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇
。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。
成就：①笛福与《鲁滨逊飘流记》；②斯威夫特与《格列佛游记》；③理查生与《克拉丽莎》；④菲尔丁与《汤姆.琼斯》。

4. 英国文学的现代主义

现代主义文学时期（1918-1945）
20世纪初，本涅特、威尔斯、高尔斯华绥坚持维多利亚时代的现实主义传统进行创作，用写实的方法记载社会转型时期资产阶级社会和家庭发生的变化。但他们很快就受到来自现代主义文学的挑战。按照弗吉妮亚?伍尔芙（Virginia Woolf, 1882-1941）的说法，1910年是英国小说从传统现实主义到现代主义变化的重要年份。第一次世界大战无疑加速了这一变化。战争中，大批无辜青年充当炮灰，白白丧生。一战之后，不少英国人对文艺复兴以来人文主义有关人性、人类前途的基本观念乃至基督教文化传统的信念发生了动摇。社会思想观念的深刻变革，促使现代主义文学蓬勃发展，英国小说也面目一新。D.H.劳伦斯（D. H. Lawrence）是煤矿工人的儿子，他将视线投向两性关系，对西方文明的缺陷进行反思。《查特莱夫人的情人》（Lady Chatterley’s Lover）曾因为大胆的性爱描写而在英美两国被查禁。他的《儿子与情人》（Sons and Lovers）、《虹》（The Rainbow）、《恋爱中的女人》（Women in Love）等小说将社会批评与性心理探索巧妙结合起来，猛烈抨击资本主义工业文明。作为对现实主义文学的反拨，现代主义文学追求心理真实，注重直接观察人物的心理活动，直接体验人物的内心感受，在内心世界这面镜子上折射出丰富多彩的外部现实。出生于书香世家的伍尔芙的突出成就是意识流小说。她的《达罗卫夫人》（Mrs. Dalloway）和《到灯塔去》（To the Lighthouse）等作品突破传统的时空观，将意识流手法运用得出神入化，还体现出女作家对于女性存在的历史及现状的独特反思。来自爱尔兰的詹姆斯?乔伊斯（James Joyce, 1882-1941）被认为是继莎士比亚后英语文学史上最伟大的作家，他的旷世之作《尤利西斯》（Ulysses）给英国传统小说带来一场革命。《尤利西斯》情节简单，主要记载迪达勒斯、布卢姆和布卢姆的妻子莫莉三个人物的日常琐事。小说实际上只写了爱尔兰首府都柏林一天里的事情。这一天是1904年6月16日，乔伊斯与他未来的妻子娜拉曾在这一天首次幽会，除此以外，它是都柏林历史上最普通不过的一个日子。乔伊斯在小说中力图展现的是生活的本质和对人的精神世界的探索，《尤利西斯》因此被有的评论家誉为表现了西方“现代社会的全部生活和全部历史”。《尤利西斯》的成功在于意识流描写表面上纷纷扬扬，漫无边际，实际上结构齐整，周密严谨。
20世纪20年代是英国文学史上又一个辉煌的黄金时代，文坛群星璀璨，佳作迭出。在诗歌领域，T. S. 艾略特（T. S. Eliot, 1888-1965）1922年发表《荒原》（The Waste Land），运用大量的神话描绘战后西方世界精神失落的景象，表达人的再生的希望。他的诗作代表了现代主义诗歌创作的突出成就。爱尔兰诗人威廉?勃特勒?叶芝（William Butler Yeats, 1865-1939）努力建立自己的神秘主义象征体系，深入探讨人生哲学问题。叶芝的创作道路由传统走向现代，折射出英语诗坛的过渡与变迁，代表了现代诗人摆脱旧时代的影响，创立现代诗风的历程。
英国现代主义文学在思想内容和艺术形式上都力图摆脱传统的束缚，具有前卫色彩。从本质上讲，现代主义文学是精英文学，《尤利西斯》出版后，一般市井百姓很少有人问津。在以危机和战争为时代特征的三四十年代，严峻的社会现实，尖锐的社会矛盾，紧迫的社会问题，为现实主义文学传统的回归创造了条件，采用写实手法的小说再度受到人们的欢迎。30年代的英国小说在主题上从内倾变为外向，表现社会对个人命运的主导影响，在形式上则从前卫转向保守，采用传统叙述手法。这一时期英国文坛出现了几种走向：一是关注当代政治和社会问题，创作具有左翼倾向的文学。二是抨击资产阶级中上层社会的腐败堕落，创作社会讽刺小说。伊夫林?沃（Evelyn Waugh, 1903-1966）在《罪恶的躯体》（Vile Bodies）、《一捧尘土》（A Handful of Dust）等作品中描绘英国社会婚姻、家庭、学校、宗教、政治生活中的荒唐、邪恶与堕落。三是消遣性文学的流行。J. B. 普里斯特利（J. B. Priestley, 1894-1984）以具有喜剧意味的形式讲述社会各阶层的人生故事，展现英国广大地区的生活百态。“侦探小说女皇”阿加莎?克里斯蒂（Agatha Christie, 1891-1976）在《东方快车上的谋杀案》（Murder on the Orient Express）、《尼罗河上的惨案》（Death on the Nile）等侦探小说里精心编织跌宕起伏、扑朔迷离的故事情节，为读者逃避严峻的社会现实提供一个想象世界。
30年代还涌现出两位风格独特的作家：格雷厄姆?格林（Graham Greene, 1904-1991）和罗伯特?格雷夫斯（Robert Graves, 1895-1985）。格林作为一名信仰天主教的作家，致力于探究现代社会中人类的精神危机，记录个人灵魂在善恶之间的煎熬，并将探索人的内心世界与反映当代政治和社会问题结合起来。30年代末问世的《布赖顿硬糖》（Brighton Rock）与《权力与光荣》（The Power and the Glory）奠定了他作为20世纪英国重要小说家的地位。格雷夫斯是诗人兼小说家，他的古罗马帝国三部曲《我，克劳迪斯》（I, Claudius）、《克劳迪斯神和他的妻子梅萨利纳》（Claudius the God and His Wife Messalina）、《贝利萨里乌斯伯爵》（Count Belisarius）是现代历史小说经典之作，现实主义的表现手法使生活在古代的人物具有亲近感，同时又保持了历史性。

5. 英国各时期的文学风格

英国文学7个时期

英国文学发端于中世纪，经历了古英语、中古英语、文艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪 、20 世纪文学 7 个时期，取得了举世瞩目的成就。
古英语文学 英国在10世纪以前属于古英语时期 ，早期的凯尔特等部族及 5 世纪入侵的 盎 格 鲁 、撒克逊和朱特人，起初都没有留下书面文学。6世纪末到7世纪末，由于肯特国王阿瑟尔伯特皈依基督教，该教僧侣开始以拉丁文著书写诗，其中以比德 所著《 英国人民宗教史 》最 有历史和文学价值。9世纪 ，威塞克斯国王阿尔弗雷德为振兴文化 ，组织人力将各种拉丁文著作译成英语 ，并倡导以英语撰写《盎格鲁-撒克逊编年史》 ，其中包括有关盎格鲁-撒克逊和朱特人的英雄史诗《贝奥武甫》和《朱迪斯》，以及一些抒情诗、方言诗、谜语和宗教诗、宗教记述文、布道词。
中古英语文学 11世纪，随着诺曼人入侵 ，古英语渐渐演化为中古英语，文学上开始流行模仿法国的韵文体骑士传奇，其中以《高文骑士与绿衣骑士》最有艺术价值。14世纪后半叶是中古英语发展的高峰，出现了似受古英语诗影响的口头韵体诗，最有名的长诗《农夫彼尔斯的幻想》，一般认为是教会人员朗兰德所写，以中世纪梦幻故事的形式探讨人间善恶，讽刺社会丑行，表达对贫苦农民的深切同情。此时期国王查理第二当政 ，宫廷开始用盎格鲁-诺曼法语 ，王室贵族兴起赞助文人之风。英国文学史上出现的第一位大诗人乔叟以其诗体短篇小说集《坎特伯雷故事集》和其他长短诗集成为英国文学的重要奠基人。15世纪，有民间歌谣抄本流传至今，最有名的是关于绿林好汉罗宾汉的传说；马洛礼的散文小说《亚瑟王之死》为英国小说的雏形。
文艺复兴时期文学 16世纪中叶至17世纪初主要是伊丽莎白女王时代，英国开始文艺复兴运动。学者纷纷翻译意大利和 法 国学术 、文 学 名著 并 自行著 述 ，以托马斯 · 莫尔（1477～1535)的《乌托邦》最有价值 。英国文艺复兴文学最突出的是诗歌和戏剧 。西 德 尼( 1554～1586 )的十四行诗、斯宾塞的《仙后》都是诗歌方面的代表作。在剧本中运用重韵体诗的文体，促使诗歌和戏剧两方面都达到空前的成就。莎士比亚将这种诗剧发展到登峰造极的地步，他还擅写十四行诗和长篇叙事诗。稍晚的本·琼森（1572～1637）擅写社会讽刺诗剧。16世纪末至17世纪初，文艺复兴渐趋尾声，所谓骑士派的贵族有闲者的爱情诗流行一时；同时出现了以多恩为代表的玄学派诗人，以善于表达活跃躁动的思绪和蕴含哲理而独树一帜。
17世纪文学 17世纪40～80年代 ，英国发生资产阶级革命，建立起君主立宪式政权。大诗人弥尔顿先以书写政论文参加斗争，晚年所作长诗《失乐园》、《复乐园》和诗剧《力士参孙》，以炽烈的感情、壮丽的想象、优美的语言使17世纪英国无韵体诗歌达到一个新的美学高度。之后，德莱顿 (1631～ 1700 ) 的讽刺诗 、颂诗和剧作都卓有成就 ，其文学论著《论戏剧诗》、《悲剧批评的基础》以及对一些前辈文学家的评论，使英国文学评论成为一个独立门类。代表下层 社 会 的班 扬 （1628～1688） 及其 讽 喻 性 梦 幻 寓 言小说 《天路历程》，被视为英国近代小说的发端。
18世纪文学 18世纪社会的相对稳定和启蒙主义思想的传播，使英国文学出现新的盛况，写实小说的兴起，相继涌现一批作家和作品：笛福和他的《鲁滨逊漂流记》、斯威夫特和他的《格列佛游记》、理查森和他的《帕米拉》、菲尔丁和他的《弃儿汤姆·琼斯的历史》、斯特恩和他的《项狄传 》 、斯摩莱特和他的《 兰登传 》、哥尔德斯密斯和他的《威克菲尔德的牧师》等，其中以菲尔丁和他的《弃儿汤姆·琼斯的历史》为最杰出。这个世纪的末期，出现以神秘、恐怖、暴力为特征的哥特小说，以其娱乐性和对读者所产生的心理效果而影响深远。期刊文学是此时期文学的又一重要成就。出现大批期刊，许多知名作家及诗人、剧作家担任编辑和撰稿人，所发表的随笔，短小精悍，题材广泛，生动幽默，使英国散文形成独具本国特色的一种体裁。其他形式的散文作品，也出现不少佳作。
19世纪文学 19世纪初 ，继 18 世纪以来蒲柏 、格雷(1716～1771)和彭斯等诗人优雅含蓄的抒情诗作之后，在法国大革命浪潮冲击下，出现了以布莱克(1757～1827)为先导的浪漫主义诗歌运动。其前期代表诗人是华兹华斯和柯尔律治的湖畔派。二人的诗歌合集《抒情歌谣集》或寄情山水 ，或神游异域、远古和梦境，开一代诗歌之新风，并以理论著述奠定了英国浪漫主义诗歌的理论基础 。19世纪20年代以后，相继出现拜伦、雪莱、济慈三大浪漫派诗人。这个世纪中后期，先后出现了布朗宁夫妇、阿诺德、罗塞蒂、斯温伯恩等重要诗人，他们以各自独特的风格和接近20世纪现代意识的意境成为19世纪英国诗歌的重要组成部分。
从19世纪初开始，散文创作更上一层楼。哈兹里特的文论《时代精神》、兰姆的散文集《伊利亚随笔》、德·昆西的长篇自述《一个英国鸦片服用者的自白》、卡莱尔的《法兰西革命》、罗斯金的美学著作《威尼斯之石》等，都是名作。散文小说在整个19世纪更是盛况空前。首先，苏格兰作家司各特以他的27部作品开创了历史小说这一新领域；同时，女作家J.奥斯丁以6部作品开创了风俗小说的天地 。40至60年代，正值维多利亚女王时代的前期，以狄更斯为首，相继出现了萨克雷、盖斯凯尔夫人、特罗洛普、勃朗特姐妹、G.艾略特等一系列具有世界影响的小说家。70年代至20世纪初，又相继出现了以哈代为首的重要小说家包括梅瑞狄斯、莫里斯、勃特勒、斯蒂文森、王尔德、康拉德、柯南道尔、吉卜林等，都具有自己的独特艺术个性和探索精神。
20世纪文学 20世纪以后，英国文学出现了小说、诗歌、戏剧多元化发展的走向。20世纪初，爱尔兰人萧伯纳在伦敦对戏剧理论和实践所作的贡献，以及爱尔兰本土文艺复兴运动在戏剧方面所取得的成就，使英国戏剧大为振兴。原小说家哈代转事诗歌创作，完成诗剧《列王》，成为第一次世界大战前英国诗歌的代表作。第一次世界大战的炮火对人们的生活和思想感情产生了巨大的冲击和震动，文学上，导至现代主义运动的兴起。艾略特的长诗《荒原》的发表，成为现代派诗歌的起点 。乔伊斯的《尤利西斯》 和 吴尔夫的《海浪》等，是意识流小说的重要代表作；劳伦斯则以一系列富有时代色彩的作品表达出自己独特的生活见解和艺术独创性。与此同时，一些战前和甚至19世纪即已崭露头角的小说家如威尔斯、本涅特、高尔斯华绥、毛姆、福斯特等，仍旧沿循现实主义的航道行进。至第二次世界大战结束以后，小说家奥·赫胥黎、奥威尔、伊·沃、衣修午德、格·格林、戈尔丁、福尔斯等，大都在传统与现代的合流上继续前进。两次世界大战使妇女生活思想发生巨大变化，英国文坛也随之出现一批优秀女小说家，如鲍恩、斯帕克、默多克、莱辛、德拉布尔、希尔等。50年代集中出现的愤怒的青年，也是一个颇有影响的文学潮流，除小说作品外，还有优秀剧作。爱尔兰人贝克特和伦敦人品特则是英国荒诞派戏剧的代表。在诗歌领域，托·斯·艾略特的组诗《四个四重奏》是40年代的杰作；50至70年代，最优秀的诗人是拉金和休斯；爱尔兰人希内是继二人之后最有影响的诗人。

6. 法国，英国和俄国的现实主义文学各有什么突出的特点

1、法国现实主义文学

早期阶段特征：脱胎于浪漫主义，具有批判的锋芒，但未探寻社会的发展方向；反映广阔的社会生活面，塑造奋斗者和反抗者类型等的人物形象。

中期阶段特征：对资本主义批判与暴露的主题弱化，追求客观化、科学化的描写。

后期阶段特征：对资本主义批判与暴露的主题继续弱化，追求客观化、科学化的描写进一步深化，短篇小说艺术达到完美程度。

2、英国现实主义文学

最先描写劳资矛盾，揭露资本家对工人的残酷剥削和政治欺骗，正面描写工人的生活和斗争.善于描写“小人物”的命运，在改革中表现小资产阶级的痛苦挣扎和个人奋斗。具有温和的人道主义和浓厚的改良主义倾向。女性文学异军突起。

3、俄国现实主义文学

具有强烈的社会责任感和使命感；反映强烈的时代精神，表现新的主题，塑造新的主人公形象；洋溢着深厚的人道主义思想。

多种文学流派并存，竞相发展并迅速交替；不同风格的艺术形式在相互影响中走向综合，现实主义作为主潮也表现出多种形态；社会主义现实主义是苏联文学的审美原则和基本创作方法；作家艺术思维发生重大变化，把现实形象描绘与理性思考融为一体。

(6)分析现代主义英国小说的主题和风格扩展阅读

现实主义文学注重对生活的观察、体验，力求使艺术描写在外观上、细节上符合实际生活的形态、面貌和逻辑；注重典型化方法的运用，力求在艺术描写中，通过细节的真实表现生活的本质，规律；作家一般不在作品中直抒感情，作品的思想倾向较为隐蔽。必须去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、愚民谎言等谎言。

在艺术手法上，现实主义文学继承和发展了18世纪英国小说、法国启蒙运动文学和俄国讽刺文学的传统，同时也借鉴了19世纪浪漫主义文学的某些艺术经验，但又有很大的革新。

在人物刻画方面，现实主义作家不但善于通过环境和生活细节的具体描写来烘托、突出人物的性格特征，而且注重人物的心理描写，力求深入细致地揭示出人物内心的矛盾变化。

文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。

在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。

7. 十八世纪英国现实主义小说的特点

确切地说英国现实主义小说兴起于19世纪。 19世纪30、40年代英国现实主义发展迅速。

其特点是：：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里 ，关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇 。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。

狄更斯的小说描写了英国资本主义社会日益尖锐的劳资矛盾，揭示了下层人民的悲惨命运和资产阶级的伪善。萨克雷的《名利场》等小说，淋漓尽致地揭露了19世纪初英国社会中追名逐利 、腐化堕落等丑恶行径 。盖斯凯尔夫人的《玛丽·巴登 》 、C.勃朗特的《简·爱》 、哈代的《 德伯家的苔丝》，都是英国现实主义的名作。70、80年代后萧伯纳、高尔斯华绥等作家，运用社会心理小说和社会讽刺戏剧的形式，对英国社会的政治、道德、宗教和文化等方面都作了有力的揭露和批判。

8. 评西方现代主义文学的异化主题

现代主义文学的发展状况：

（一）象征主义：

象征主义：

1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。

2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。

3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T•S•艾略特。



主要作家及其作品：

1、英国T•S•艾略特：《荒原》（1922）

2、法国诗人瓦雷里：《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。

3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。

4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。

5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）



意象派（象征主义的一个变种）：

1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。

2、代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）



隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：

1、创始人：翁加雷蒂

2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱



（二）表现主义：

1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。

2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。

3、表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。其理论纲领是“艺术是表现不是再现”，主张文学不应再现客观现实，而应表现人的主观精神和内在激情，表现透过表象所把握到的事物的本质，对事物外在形态的精确描绘毫无意义。其诗歌情绪炽烈、雄辩，追求力度，抒情方式夸张，常采用浓缩的诗句。戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。

4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。



主要作家及其作品：

1、在诗歌上：

奥地利的特拉克尔和韦尔弗（《世界之友》、《彼此》），德国的海姆、贝恩

2、在戏剧上：

美国的奥尼尔：《琼斯皇》（1920），作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。《毛猿》（1921），副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克

瑞典的斯特林堡：《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》

3、在小说上：

奥地利的卡夫卡：表现主义小说的代表。《城堡》（1915）、《变形记》（1915）



（三）意识流小说：

1、意识流小说是20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。

2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。

3、意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。

4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。

详细解说：

1、内心独白：意识流小说直接展示所思所感，展示心理的原生态，不加以条理化、逻辑化，作家退出小说，主观干预较少，注重表现人物的意识活动本身。

2、采用自由联想的方式，在某对象上稍许停留，任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。

3、主观性、随意性强，常打破时空限制，跳跃性较大，从心理结构组织流程，而传统小说多在时空的推移中展开情节。

4、内容和题材上，传统小说往往全知全能，而在意识流小说中作家地位下降，读者的参与性加强，不注意刻画典型人物，凭借人物的意识来写人，情节淡化。



代表作家及其作品：

1、爱尔兰的乔伊斯：《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》

2、英国的沃尔夫：《墙上的斑点》、《到灯塔去》

3、法国的普鲁斯特：《追忆逝水年华》

4、美国的福克纳：“南方文学”的主要代表，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。

《喧哗与骚动》（1929），反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动。人物（长子昆丁、二子杰生、小儿子班吉、女儿凯蒂）



（四）超现实主义：

1、20年代兴起于法国，它由达达主义发展而来。1919达达派诗人：布勒东(创始人)、阿拉贡（《共产党人》，社会主义现实主义作品，反法西斯）、艾吕雅，发表了第一个《超现实主义宣言》

2、他们认为文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。在内容上为了描绘超现实，他们反对逻辑推理的思维活动，推崇潜意识和梦，甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。强调梦幻、贬斥理性，成为其美学的重要标志。他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。

2、主要作家及其作品：布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》、艾吕雅诗歌《和平咏》、《溺水者》、苏波



(五) 存在主义文学：

1、存在主义滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。

2、存在主义文学在存在主义哲学基础上产生，它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。其特征是理性多于形象；核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”，“人生是痛苦的和自由选择”，只有通过自由选择寻找生存之路。

3、“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。世界是荒谬的，人生是痛苦的，一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面表现人的不幸与毁灭，以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。

4、艺术上，第一：存在主义文学寓哲理于形象中。第二：不拘一格地运用表现手法，传统的和现代的并用。

5、存在主义作家主要有法国萨特、法国加缪、波伏瓦、梅勒。



主要作家及其作品：

1、法国加缪：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄医生）

2、法国萨特：《恶心》（小说）、《自由之路》（小说）、《墙》（短篇小说集）、《死无葬生之地》（戏剧）、《苍蝇》（戏剧）、《禁闭》（戏剧,表明“他人就是地狱”）、《必恭必敬的妓女》（戏剧）、《存在与虚无》（哲学著作）、《存在主义是一种人道主义》（哲学著作）

3、法国波伏瓦：《女客》、《第二性》

4、梅勒：《一场美国梦》



（六）荒诞派戏剧：

1、荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。

2、荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁•艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。

3、荒诞派戏剧的特征：荒诞、抽象的主题，世界是荒谬的，人生是毫无意义的；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能，使戏剧的直观艺术特点发挥到极限。在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。它没有完整的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

4、法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，其独幕话剧《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。



主要作家及其作品：

1、英国品特

2、美国阿尔比

3、法国贝克特：《等待戈多》

4、法国阿达莫夫

5、法国热奈

6、法国尤奈斯库：《秃头歌女》（1949，史密斯夫妇、马丁夫妇）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）
（七）新小说派：
1、形成于本世纪50年代的法国，后成为二战后法国和西方最重要的小说流派之一。又称反小说派或拒绝派。
2、他们认为世界是荒诞、虚无地和不真实的，传统小说是对读者的愚弄和欺骗，小说以描写人物性格和情感为主的时代以及过去。反对传统小说的倾向性，主张作家原封不动地照搬荒诞世界的存在，不赋予它任何意义和感情色彩。新小说屏弃情节和人物，拼贴散乱的片断。以物代人，创立纯粹写物的风格。倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。
3、代表人物有罗布—格里耶、萨洛特、布托、西蒙、杜拉斯。

主要作家及其作品：
1、法国萨洛特：第一个写新小说
2、法国西蒙：“新小说派之父”，《风》(1985年获诺贝尔文学奖)、《佛兰德公路》
3、法国罗布—格里耶：《窥视者》：获法国1995年的“评论家奖”，《橡皮》（1953，杜邦、格里纳达端、瓦拉斯，写政治谋杀案）

（八）黑色幽默：
1、“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。
2、“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。黑色是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取得嘲讽态度。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。
3、黑色幽默的艺术特征：
是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。
“反英雄”式的人物：人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。
“反小说”的叙事结构法：通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。打破理性化的时间顺序，加速节奏的跳跃，情节缺乏逻辑联系，常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。
具有寓意性。
4、美国海勒，被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。还有冯纳古特、品钦、巴思、巴塞尔姆、法国维昂。

主要作家及其作品：
1、美国海勒：《第二十二条军规》
2、冯纳古特：代表作《第五号屠场》、《猫的摇篮》（1963，博克侬、麦克凯布）
3、品钦：《万有引力之虹》

（九）魔幻现实主义：
1、魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。发端于20世纪三四十年代，至60年代后成为拉美小说创作的主流。它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。
2、魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中，时序关系常被打乱，叙述富于跳跃性，有时场面带有象征色彩，显示出鲜明的地狱和民族特点。它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家：彼特里。
3、真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗•帕拉莫》。
4、本世纪60年代，拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮，以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。

主要作家及其作品：
1、墨西哥鲁尔福：《佩德罗•帕拉莫》（1955）

（十）未来主义：
1、是现代西方的一种文艺思潮和流派，20世纪初兴起于意大利，创始人意大利的马利奈蒂1909在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》宣告诞生，次年又发表《未来主义文学宣言进一步宣布其主张。认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，未来主义应具有现代感觉，歌颂进取性的运动和机器文明，赞美速度的美和力量。认为既往的文化都已腐朽，无法适应当今的时代，提出摒弃全部文化遗产，不满现存秩序。
2、文学艺术的主题上：调动一切艺术手段，集中表现运动中的物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。
3、艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。

主要作家及其作品：
1、俄国马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》
2、法国阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。

（十一）达达主义：
1、现代西方文艺流派。第一次世界大战期间产生于瑞士，1915年来自罗马尼亚的法国诗人斯当•查拉为首的艺术小集体，在苏黎世的咖啡馆里以随手翻到的词语“达达”命名，即是指纯粹出于偶然，没有任何意义，什么也不是。
2、对文化传统、现实生活、艺术规律采取极端反叛的态度，反映了第一次世界大战期间欧洲青年一代中的一部分人的苦闷心理和寻找出路的状态。
2、代表作家：布雷东、苏波等。

（十二）“垮掉的一代”：
是二战后风行于美国的文学流派，作家多为男女青年，他们以性格粗犷豪放。落拓不羁著称。用同性恋、爵士乐、吸毒酗酒等来逃避现实并向体面的社会和美国传统价值观念挑战，提出“沉沦就是解放”和纵欲享乐合法的结论,他们用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，来对社会进行病态的反抗。

主要作家及其作品：
1、杰克•凯鲁阿克：《小城镇与大都会》
2、金斯堡：《嚎叫》

9. 英国文学的几大流派

英国文学史各个时期中的文学流派
古英语和中古英语时期
古英语时期是指英国国家和英语语言的形成时期.最早的文学形式是诗歌, 以口头形式流传,主要的诗人是吟游诗人.到基督教传入英国之后,一些诗歌才被记录下来.这一时期最重要的文学作品是英国的民族史诗《贝奥武夫》,用头韵体写成.

古英语时期(1066?1500)从1066年诺曼人征服英国,到1500年前后伦敦方言发展成为公认的现代英语.文学作品主要的形式有骑士传奇,民谣和诗歌.在几组骑士传奇中,有关英国题材的是亚瑟王和他的圆桌骑士的冒险故事,其中《高文爵士和绿衣骑士》代表了骑士传奇的最高成就.中世纪文学中涌现了大量的优秀民谣,最具代表性的是收录在一起的唱咏绿林英雄罗宾汉的民谣.
3,最重要的诗人是被称为"英国诗歌之父"的乔叟,代表作是《坎特伯雷故事集》,取得了很高的艺术成就.他首创了诗歌的双韵体?每两行压韵的五步抑扬格,后被许多英国诗人采用.乔叟用伦敦方言写作,奠定了用英语语言进行文学创作的基础,促进了英语语言文学的发展.

文艺复兴时期的英国文学得到了空前的发展,在诗歌,散文和戏剧方面尤其兴盛.
诗歌方面,新的诗体形式如十四行诗,无韵体诗被介绍到英国.重要的诗人有Philip Sidney,他不仅写了许多优美的十四行诗,还创作了最早的诗歌理论作品之一《诗辩》.Edmund Spenser用斯宾塞诗节创作了著名长诗《仙后》.莎士比亚除了戏剧创作之外也是一位伟大诗人,著有两部叙事诗,两部长诗和154首十四行诗.
英文的《圣经钦定本》作成于1611年,不仅具有重大的宗教意义,也是一部伟大的文学作品,并且对英国的语言文化产生了深远的影响.它的纯朴,平易,明晰的散文风格奠定了英国散文的传统.一个著名的哲学家兼散文家是Francis Bacon,他的文学著作主要有《随笔》,收录了他在各个时期发表的58篇随笔,思想深刻,文笔简洁,富有警句格言.

戏剧代表文艺复兴时期英国文学的最高成就.主要戏剧家有马洛(Christopher Marlowe), 莎士比亚(W. Shakespeare).

17世纪的英国文学
17世纪是英国社会剧烈动荡的时期之一,由于君主专制和资产阶级之间的矛盾,爆发了1642年的内战并导致了1688年的"光荣革命".与政治斗争和资产阶级革命思想紧密相连的是宗教斗争和清教徒思想.因此这一时期的文学和艺术多展示革命思想的发展与成长,并带有浓厚的清教主义倾向.两个代表作家是弥尔顿和班扬.弥尔顿的代表作〈失乐园〉和班扬的代表作〈天路历程〉都取材于〈圣经〉.〈天路历程〉是一部寓言作品,用"基督徒"到达天国的历程象征人类追求美好未来的进程.

18世纪的英国文学
18世纪产生了一种进步思潮?启蒙运动,这一时期的思想家和作家们崇尚理性,认为启蒙教化是改造社会的基本手段,因此18世纪又被称为"理性的时代".在文学领域体现为18世纪上半期的新古典主义,代表作家有诗人蒲伯(A. Pope)和期刊随笔的创始人斯梯尔(R.Steele)和艾迪生(J.Addison).
18中期兴起了英国现代小说,出现了大批有影响的小说家.理查逊(Samuel Richardson)的小说〈帕美拉〉(Pamela)采用书信体形式对人物的心理活动进行细致的描写,大大丰富了小说的创作方法.哥尔德史密斯(Oliver Goldsmith)的〈威克菲牧师传〉(The Vicar of Wakefield)是英国文学史上著名的感伤小说之一.劳伦斯斯特恩(Laurence Sterne)打破传统的叙事方法,创作了〈项迪传〉,而被认为是英国现代派文学的先驱.
迪福(Daniel Defoe)是英国文学史上第一个现实主义小说家,代表作是〈鲁滨逊漂流记〉.讲述故事情节并分析鲁滨逊这一人物形象.
斯威夫特是英国文学史上著名的讽刺小说家,以犀利的文笔对教会和社会的虚伪腐败进行了辛辣的讽刺.代表作是〈格列佛游记〉

菲尔丁是英国最杰出的小说家之一,在理论与实践上都为英国小说的发展作出了贡献.在他的代表作〈汤姆?琼斯〉中,他塑造了众多栩栩如生的人物,展示了错综复杂的社会矛盾.讲述故事情节,分析主题和主要人物形象
19世纪的英国文学
19世纪英国文学主要包括上半期的浪漫主义时期和中后期的批判现实主义小说.
布来克和罗伯特?彭斯属于前浪漫主义诗人.布来克的代表作品有〈天真之歌〉和〈经验之歌〉.彭斯是著名的苏格兰民族诗人,写了很多脍炙人口的歌颂友谊,爱情,自由,平等的诗歌,其中〈一朵红红的玫瑰〉广为流传.
浪漫主义全盛时期以华滋华斯与柯律维治联合发表〈抒情歌谣集〉为开始,到瓦尔特斯各特的逝世为止,主要文学成就为诗歌,涌现了华滋华斯为代表的"湖畔派"诗人和拜伦,雪莱,济慈等富有革命理想,颂扬自由与解放的诗人.

19世纪中后期的批判现实主义作家真实地描写了英国资产阶级的社会生活,暴露和批判了资产阶级社会的罪恶,对人民群众寄予了深刻的同情.狄更斯是英国最杰出的批判现实主义小说家,善于描写社会底层人们的生活和思想,作品题材广泛,思想深刻;萨克雷则善于描写上层社会形形色色的人物.
批判现实主义女性小说家及她们的代表作品:Charlotte Bronte, Emily Bronte, Mrs. Gaskell, George Eliot.分析简?爱这一人物形象并分析小说的主题思想.
托马斯?哈代是19世纪末20世纪初英国最伟大的现实主义小说家,他称自己的作品是"性格与环境的小说".代表作品是〈德伯家的苔丝〉.
20世纪的现代派作家
人们对西方文明的危机感和第二次世界大战的恶果促成了西方现代派文学的形成.主要表现为意识流小说,代表作家有詹姆斯乔伊斯和弗洁尼亚沃尔夫.乔伊斯的小说〈尤利西斯〉描写的是现代都市居民庸俗,猥琐的精神生活.弗洁尼亚的〈到灯塔去〉则运用了娴熟的象征手法和意识流技巧.
英国文学发展史及每个阶段的特点
毋庸置疑，英国小说是世界艺术之林中的一大景观。它如同促使其滋生与进化的社会土壤一样，在历史的洪流中不断改弦易辙，急剧演变。自文艺复兴时期以来，英国小说已经发展成为一种充满活力和魅力的艺术工具，对社会生活和历史变迁进行了生动的描述。像英语一样，自它形成的那一天起，英国小说便建立了自己的规则和体系，虽东学一点，西借一点，却以坚定的步伐向前发展。引人注目的是，尽管英国小说起步较晚，其历史比诗歌和戏剧短得多，但它却发展迅猛，变化巨大，流传甚广，其影响和作用早已大大地超过了诗歌和戏剧。究其原因，英国小说不仅具有内容丰富、情节曲折和人物形象生动等特征，而且还因其篇幅灵活、形式多样，语言通俗和艺术精湛而备受广大读者的青睐。经过无数作家的认真探索和反复实践，当代英国小说在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。如果说，英国小说的崛起完全符合文学发展的客观规律；那么，其小说艺术的发展既是社会进化的一个显著标志，也是文学现代化的必然结果。

应当指出，英国小说艺术，像其他艺术形式一样，不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上，它的每一个发展阶段都同英国当时的社会、历史、政治、文化和经济状况息息相关。就此而论，英国小说艺术的发展不是一种孤立或自发的文学现象，而是与英国的社会变化以及异域（尤其是欧洲各国）文化的繁荣昌盛彼此交融的。当然，英国小说艺术的发展与演变有其自身的规律和秩序。这种规律和秩序不能通过抽象的、主观的或形而上学的方法来解释，而只能通过对历代小说文本的考察与研究来加以揭示和验证。然而，在深入探讨英国小说艺术的具体特征与美学价值之前，很有必要对其历史概貌和演化过程作一番简要的概述。

作为一种公认的叙事性散文文学体裁，英国小说已经具有四百多年的历史。从理论上讲，英国小说形成之日，便是其艺术问世之时。当然，小说艺术被作家接受并得到读者的理解和评论家的认可需要一个过程。但迄今为止，西方评论家对英国的第一部小说究竟始于何年及出于何人之手众说纷纭，莫衷一是。有人说是塞缪尔·理查逊（Samuel Richardson, 1689-1761）的书信体小说《帕梅拉》（Pamela, 1740），有人说是丹尼尔·笛福（Daniel Defoe, 1660-1731）的冒险小说《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe, 1719），也有人说是约翰·班扬（John Bunyan, 1628-1688）的宗教寓言小说《天路历程》（The Pilgrim’s Progress，上集1678，下集1685）。其实，早上16世纪末的文艺复兴时期，英国小说已端倪可察。当时，约翰·黎里（John Lyly, 1554?-1606）、菲利普·锡德尼（Philip Sidney, 1554-1586）、罗伯特·格林（Robert Greene, 1558-1592）和托马斯·纳什尔（Thomas Nashe, 1567-1601）等一群毕业于牛津和剑桥的才华溢的“大学才子”（University Wits）对诗歌一统天下的局面进行反驳。在文艺复兴运动的鼓舞下，他们对小说这种新的文化体裁进行了大胆的实践和探索，并开始采用风格典雅和雕琢华丽的散文语言创作叙事性作品，从而翻开了英国小说历史的第一页。黎里的《尤弗伊斯》（Euphues, The Anatomy of Wit, 1579）、锡德尼的《阿卡锹亚》（Arcadia, 1590）、格林的《潘朵斯托》（Pandosto: The Triumph of Time, 1588）、纳什尔的《不幸的旅行者》（The Unfortunate Traveler, 1594）和托马斯·迪罗尼的《纽伯雷的杰克》（Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597）等作品都体现了小说的艺术特征。它们不仅在题材上变化显著，而且在形式、结构和语言上同当时的诗歌和戏剧大相径庭，已经成为一种新兴的、颇有发展潜力和备受读者青睐的文学体裁。这些作品大致可分为罗曼司和现实小说两大类，从各个侧面反映了伊丽莎白时代的社会生活。当时英国的散文叙事作品似乎获得了一种崭新而又绚丽的文体，尽管它作为叙事文学还显得不够成熟。然而，“这类作品在当时与那些适应飘忽不定的语言和读者见面时肯定具有近似于魔术般的效果，因为它不受音步的限制。”②显然，16世纪末的“大学才子”是英国小说的开拓者和创始人。尽管16世纪末在英国文坛勃然兴起的“小说热”只延续了大约二十年时间，但“大学才子”们的创作实践为英国小说艺术的发展奠定了重要的基础。

10. 急求后现代主义时期英国小说和戏剧的特点最好是英文。谢谢~

不用说，英国小说在艺术的世界是一个以森林景观。作为促进其繁殖和进化的社会土壤，显着的洪水演变的历史过程中不断改变。英国小说自文艺复兴以来，已经发展成为一个充满活力和魅力的最先进的工具，社会生活和历史变迁的一个生动的描述。之日起就喜欢英语，形成英语小说会建立自己的规则和制度，虽然学校西东这一点，但坚定的步伐前进。尽管起步较晚的英国小说，它的历史碰撞是远远短于诗歌和戏剧，但它是发展的急剧变化，广泛的，它的影响和作用，必须采取多诗歌和戏剧。究其原因，英国小说不仅内容丰富，情节曲折，人物形象生动，但也因为它们的长度灵活多样的形式，通俗的语言和精美的艺术和多读者的青睐。经过无数的作家认真探索和反复实践，雏形初现当代英国小说的艺术形式和创作技巧有很大的不同。如果英文小说在文学发展的客观规律，完全符合的崛起，然后，小说艺术的发展，社会的进化是一个显着的标志，但也是现代文学的必然结果。

应该指出，英国小说艺术和其他艺术形式一样，不可避免地经历了从原来的成熟发展的过程。事实上，每一个阶段的发展是紧密联系在一起的社会，历史，政治，文化和经济条件。在这种情况下，英语小说艺术的发展是不是一个孤立的或自发的文学现象，而是相互交融的繁荣，文化和社会的变化，以及异国情调（尤其是欧洲）。当然，英文小说艺术的发展和演变有其自身的规则和秩序。这种法律和秩序不能是抽象的，主观的或形而上的方式来解释，但通过调查和研究古代小说文本只有被发现和验证。然而，在深入探索的英文小说艺术和审美价值的具体特点，有必要做一些简要介绍了其历史回顾和演化。

作为一个公认的叙事散文的文学体裁，英国的小说有400年历史的。从理论上讲，英文小说的形成，是的到来时，他们的艺术。当然，由作家和读者的理解和在小说艺术批评家公认的接受需要一个过程。但到目前为止，西方的批评英国的第一本小说，一开始的年度内，谁的手不同的看法。塞缪尔。理查德，理查德·约翰逊（塞缪尔冒险1689年至1761年）的书信体小说“帕梅拉”（帕梅拉，1740年），有人说，丹尼尔·笛福丹尼尔·笛福（1660年至1731年）的小说“鲁滨逊漂流记”鲁滨逊漂流记“，（1719），还表示，约翰·班??扬（John Bunyan的，1628年至1688年）的宗教寓言“天路历程”（朝圣者的进展，1678年，下集1685）。事实上，文艺复兴时期的早晨，英国小说在16世纪后期可观察到的线索。当时，约翰·莉莉（约翰Lyly，1554 -1606），菲利普，西德尼·菲利普悉尼（1554年至1586年），罗伯特·格林（罗伯特·格林，1558年至1592年）和托马斯·纳西尔（托马斯·纳什诗歌统治反驳才华的溢出1567 - 一组1601年），毕业于牛津大学和剑桥大学墨攻“大学才子。由文艺复兴运动的启发，他们大胆的实践和探索，体裁的小说，这种新的文化，典雅的风格和雕刻华丽的叙事散文创造性的语言的作品，从而打开一个历史性的第一次英语小说一。的丽丽尤弗伊士曼（Euphues，武汉阳逻解剖结构，1579），悉尼的“阿斯卡尔铲亚洲”（阿卡迪亚，1590），绿Panosituo“（Pandosto：时间的胜利，1588），娜事儿的不幸的旅客“（”不幸的旅行者，1594）和托马斯·迪了罗妮“牛博雷杰克（杰克·纽伯里，英格兰的著名的和值得布商，1597年）等作品体现的艺术特点在小说中。他们不仅在题材上的变化显着诗歌和戏剧非常不同的形式，结构和语言，已经成为了一种新的发展潜力相当多的文学体裁吸引读者的青睐。这些作品可分为浪漫和现实??的小说两大类，从不同的角度反映了伊丽莎白女王的社会生活。散文叙事作品似乎有一个新的辉煌的风格，虽然它不够成熟，作为一个叙事文学。然而，这种类型的工作的时候，不稳定和读者的语言适应与满足，肯定是一个神奇的效果，因为它是受限制的音步。 “E°明显的16世纪后期，”大学才子英国小说的开拓者和奠基人。尽管在16世纪，在英国文坛的崛起激动地“小说热”只持续了约二十年，但“大学才子”他们的创作实践中的英文小说艺术的发展奠定了重要的基础。

17世纪英国的多事之秋，政治不稳定，社会动乱，贫困现象普遍。英文小说的发展势头得到了极大的遏制。随着“大学才子”已经死了的人，曾经风靡一时的英文小说曲折，难度非常大。谁不喜欢或不擅长写散文，写散??文小说作家的激情，有说教的含义或隐喻世界的内容。 “他们给了叙事文学，然后转身写了一系列的说教性质的文章，这表明他们的自我孤立，缺乏能力通过任何显着的影响。”超过半世纪的沉默后，é￠，英国小说约翰·班扬的努力东山再起。然而，班扬似乎是一个17世纪的英国文学的一个孤独的长跑。他的“天路历程”，虽然当时的影响力，但新的小说家，这不是一个大数目，也不是小说，以取代诗歌的地位。尽管这样的小说艺术，班扬有益的尝试，巧妙地利用梦想，以反映现实，使一个看似纯属虚构的宗教寓言，反映了广泛的象征意义。虽然还没有告别英文小说的原型，班扬的意境和其有能力控制结构的小说章节反映了一定的前瞻性，整体上涨的英文小说产生了积极影响。此外，在17世纪的英国文学也有很多所谓的“人物特写”。这些散文作品不仅生动地描绘了当时社会上各种文字，还详细分析了各种人物的性格特征。字符特写“是17世纪英国小说艺术的一种独特的文学体裁的最低点，其描写手法很聪明，穿透，往往使读者食物深思的问题。人物特写”能尚未被归类在小说的，但他们引起的英文小说艺术的发展有一定的影响。毫无疑问，面临着新的挑战和机遇使陷入困境的英国小说人物特写“，班扬的小说创作和作家。

18世纪是时代的英国小说全面崛起的时代已经取得了很大的进展，但也小说的艺术。享受之父“的英国现实主义小说”的称号丹尼尔·笛福在他的小说“鲁滨逊漂流记”，“在英国的资本主义原始积累时期的创业意识和冒险精神的生动体现，塑造的英雄形象中小资产阶级的理想。 “迪福与17世纪的英国经验主义的哲学概念是非常一致的，他是比以前的作家更完整的表达个人主义他的作品独秀各种形式的个人主义与小说之间的联系，在他的第一部小说”鲁滨逊漂流记“的崛起，这样的链接“很明显，完全显示，?英镑迪福几部小说不仅涉及到一系列的实际问题，但也表现出现实主义艺术的特点，在英国的小资产阶级的化身，他笔下的人物大多是在资本主义的原始积累。引人注目的迪福“鲁滨逊漂流记”成功地运用了自传体记忆自传体回忆录“（）的方法来表现主人公的冒险。这一创造性的做法是不仅是一个挑战比较流行的英国悔改自传，但也超越了传统小说的形式，因而具有积极意义的英文小说艺术的发展。

在18世纪，英国文学世界，“第二个”老式橡木柜小说对应的小说或书信体小说（书信体小说），作者似乎是一个我不知道他是怎么弄到手了一大堆的对应的编辑器。，?§作为早在1683年，英国作家阿弗拉?Σ班恩（阿芙拉贝恩，1640年至1689年）之间建立的第一个英文书信体小说“与他的姐姐的情书”（爱信之间的一个贵族贵族和他的妹妹）。然而，真正的发展的书信体小说成为一种文学风格，并广为流传无疑塞缪尔·理查森。他的三个书信体小说“帕梅拉”（帕梅拉，1740年），“克拉丽莎（克拉丽莎1748）和”大迪生“（格兰迪森，1754年）的时间几乎是一个家喻户晓的名字。书信体小说的出现了推波助澜的英文小说艺术的发展发挥了重要作用。它不仅进一步丰富了小说的叙事形式的，但笔者的作用也发生了变化。此外，书信体小说的数字接近读者，展现真实人物的心理活动和情绪变化，给予了前所未有的即时感，现实感。正如一位英国评论家指出：“人们认为这两个潜在的，这是一个令人印象深刻的及时性和探索的心理现实，甚至意识流小说的形式。” E?有没有在英国小说艺术史，创造理查森的做法无疑具有十分重要的意义，它留下了一个很大的想象后来致力于新的实验和创新的作家。

18世纪的英国现实主义小说的快速发展当时，英国的大多数图书馆在各种文学作品，但小说通常被认为是一个主要的对象集合，毫无疑问，这将导致一个显着增加的数量在本世纪出版的小说阅读。 “，E?英国文学的继承的出现，乔纳森·斯威夫特（乔纳森·斯威夫特，1667-1745），亨利·菲尔丁（亨利·菲尔丁，1707年至1745年），劳伦斯·斯特恩（劳伦斯·斯特恩，1713年至1768年）和简·奥斯汀（简·奥斯丁，1775 -1817）优秀的作家，作为一个生动，充分反映社会生活的文学样式，小说中发挥了积极的作用，在日常生活中的英国人来说，它的地位和影响力，首次超过诗歌和戏剧。与此同时，在英国小说艺术的成熟。“小说”使用的术语，直到18世纪的结束已经真正建立。“，ESS斯威夫特的聪明才智创造一个热闹但发人深省的”格雷戈尔游记（“格列佛游记”， 1726）针砭时事，嘲讽现实，创造了一个先例的英文小说“讽刺艺术。菲尔丁的小说反映的社会生活创造了一系列不仅体现一个熟练的谋篇布局能力，但也反映了他巧妙地利用了传统的史诗艺术。菲尔丁模仿古典史诗叙事，刻意改变的史诗通常具有严肃性和混合成分含有丰富的喜剧悲剧，不时在其新颖的，所以，它变成了所谓的“散文喜剧史诗小说” （散文体喜剧史诗）。难怪“理查德森和菲尔丁，他是一个崇尚的一种新的文学样式，打破陈旧的传奇小说，他们有自己的工作。”，??通常被称为感伤主义作家劳伦斯·斯特恩无疑最杰出的18世纪英国小说的创新。英国小说就像一个嫩绿色的幼苗斯特恩似乎已经不满与现有模式的新期待，他回小说形式的一项重大改革项狄传“（”项狄传“，1759年至1767年），第一次，他打破了传统小说的框架结构，放弃了钟的时间顺序创造了一个全新的小说文本来形容内心世界的主人。不用说，斯特恩的文学实验已添加新的活力的英国艺术虚构的，和的小说形式向的多样性和灵活性的方向进一步发展。值得一提的是在18日世纪英语文学中出现了一个杰出的作家简·奥??斯汀。她的小说的质量与当代男作家相比都毫不逊色。她不仅善于使用讽刺和诙谐的对话主题，但也巧妙地利用了一个小数目的字符和一个有限的地域背景，展现了广阔的生活画面。“有些东西在简·奥斯丁的艺术具有永恒的价值。“，??总体而言，的小说家在18世纪，主要是从英国的社会现实创造性的材料摄入量显示，描绘生动的生活画面，一个有血有肉的人物的形状。通过他们的英文小说的大胆探索和实践，不仅是更积极的，艺术的成熟。

在19世纪，英国的小说改编成繁荣的时代，艺术形式和创造性的方法也得到了进一步的巩固和发展。 19世纪初的浪漫主义文学思潮席卷了整个欧洲大陆，英国文坛出现了一批杰出的历史小说和冒险小说，和他们的代表沃尔特·斯科特（Walter Scott，他1771年至1832年）。他的一生创作了30多部小说，塑造了形形色色的人物。显示波澜壮阔的历史画卷。斯科特小说艺术上的创新是很有限的，和今天的许多学者是一种过时的历史人物，但他的长篇历史小说和传奇的工作已成为英国文学世界文学景观不能被忽略，在一定程度上改善的状态英文小说，成为更值得尊敬，更值得尊敬。

自19世纪中叶的英国小说查尔斯·狄更斯（1812-1870）查尔斯·狄更斯和其他杰出的作家的共同努力下，呈现出繁荣的空间。据史料记载，1837年至1900年，有大约60000的成人或青少年读小说出版的英国。 7000维多利亚女王时代的原因，也许算得上是一个小说家。当然，在艺术和载入史册的一些成就之一。狄更斯和萨克雷（威廉·萨克雷，1811年至1863年）的，这反映在小说的情节和语言艺术很高的造诣小说更具可读性和有趣的。勃朗特姐妹（夏洛蒂·勃朗特，1816年至1855年，艾米莉·勃朗特，1819年至1848年）的“了不起的盖茨比”独特的，和乔治·艾略特，乔治·艾略特（1819年至1880年）将是心理现实中的人物描绘得淋漓尽致。 19世纪后半的英国殖民统治由盛转衰的时期，但也是英国社会的，政治上的不稳定，的道德沉沦严重冲突富人与穷人之间，一段时间的强化劳资纠纷矛盾。所有这些自然在小说中得到充分体现。狄更斯和他同时代的作家参数，后来托马斯?哈代（1840-1928）托马斯?哈代，凭借强大的社会责任感，现实主义的创作原则，英国社会的弊端和罪恶被无情地暴露。它是由半世纪的批判现实主义。应该指出，19世纪现实主义小说具有非常强的现实，不仅在题材和平民的趋势还体现在表征。通常情况下，19世纪的现实主义小说的原则，理性的故事在时间和空间上集中的乐趣和可读性，注重细切的形式，结构密缝，严谨和合理的。在这方面，19世纪的现实主义小说不仅结束以来，在16世纪的英国小说的艺术的本质体现，但也是最古老的小说家，集体智慧的结晶。马克思狄更斯的现实主义作家给予很高的评价：“他们理解和移动不是所有的政治家，理论家和道德一起更说明提示的世界政治和社会的真理。”，EAE

20世纪的英国小说中的变化，创作技巧的发展最快的时期。随着快速发展的世界经济，科技，文化和各种资本主义社会的矛盾进一步激化，整个西方文学AA文学大地震冲击。在20世纪初，威尔士（赫伯特·乔治·威尔斯，1866年至1946年），高尔斯华绥（约翰·高尔斯华绥，1867年至1933年）和贝内特和新的现实，仍试图仿效传统小说模式，使他们日益增加的复杂性，现代化的经验和社会现实的戏剧性的变化已经减弱了。显然，当英国小说是非常困难的，改革的形式和艺术更新是不可避免的。一些思想前卫，崇尚格新青年作家似乎意识到所面临的困难的考验英文小说，并试图把握机会，实现了重大突破，可能会导致英国小说。亨利·詹姆斯，亨利·詹姆斯（1843-1916）和约瑟夫·康拉德（约瑟夫·康拉德，1857年至1924年）和其他早期的现实主义作家的小说艺术的追求，在创新过程中取得了可喜的成就。他们推出了一系列令人印象深刻的新小说艺术的维多利亚时代的前辈，这使得部分青年作家的现代主义精神的倡导者，鼓励世界。第一次世界大战前夕，现代主义席卷英国，几乎颠覆了其固有的文化基础，并为整个文学传统的犯罪嫌疑人的冲击的前所未有的。当时，英国人在任何时候，可以听到的新名词立方“，非洲雕塑，”新戏剧“，”后印象派的绘画“和”维也纳心理学“。著名流的意识小说家弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941）弗吉尼亚·伍尔夫，这样写道：“1910年12月，人性改变了人与人之间的关系正在发生变化 - 主仆关系，丈夫和妻子之间的关系，父母关系与他们的孩子。人际改变时，响彻了整个英国的爱德华七世时代的现代经验和现代意识的小说的宗教，线法已经作出了积极的反应与相应的自我调整。许多合法的遵守传统的詹姆斯·乔伊斯（詹姆斯·乔伊斯，1882年， -1941），DH劳伦斯（戴维·赫伯特·劳伦斯，1885年至1930年）和弗吉尼亚·伍尔夫，宣传小组，走现实主义处于亏损状态处于混沌状态的现实面前，青年作家的文学改革的道路似乎看到了未来的小说文字不断走向更大的开放性和多样性的趋势。他们要面对的挑战，并及时抓住机遇，积极参与创新的新的形式和艺术的转型，所以英文小说了质的变化。

第一次世界大战后，英国小说迅速在现代化的道路跑了一段时间，他们的艺术形式也显得耀眼夺目，辉煌。 1922年，乔伊斯的意识流小说“尤利西斯”（尤利塞斯），英文小说革新运动推向了高潮的到来流。许多评论家在西方，“尤利西斯”几乎包含了所有时髦的技术，同时也代表了英国现代主义小说艺术的最高成就。一样乔伊斯，伍尔夫承诺的新形式的实验和创新，如何处理现代小说的框架结构和时间，以及如何表现人物意识作出了一个大胆的尝试，成为另一种意识流小说在英文位的重要代表。劳伦斯也是一个重要的心理小说家亨利·詹姆斯以来。尽管他的创作风格，是乔伊斯与伍尔夫有很大的区别，但他独特的审美意义上的人类经验和心灵的黑暗王国的探索，以及他的身体的文体感，形成一种独特的现代主义小说家。不用说，英国现代主义小说的整体崛起，不仅增加世界文学光荣的历史，但也极大地丰富了英文小说的艺术表现力，大力推进小说艺术的发展。

现代派小说的艺术完全现代派作家表现出强烈的改革意识和巨大的创造潜力，但也反映了一种新的现代化和多元化的特征。它代表了一种新的审美意识和价值观念，反映了反传统观念的心理。主题，专注于现代主义小说的精神世界的提示数字反映了人物的孤独，疏离，甚至是病态的。从形式上看，现代主义小说充分体现了多样性和灵活性的特点。现代主义作家淡化对小说情节的，不再试图描述一个引人入胜的故事，而是在追求一种艺术的完美和谐“模式”和有趣的深层结构工程。在此架构中，有序的时间，空间，因果关系和逻辑原则已不复存在，取而代之的意识飘忽不定，复杂的图像和支离破碎的生活镜头。现代主义小说追求的非常规技术。现代主义艺术手法来表达现实生活中的混乱热衷于用熟叛教的角度转换，内心独白，自由联想，空间和时间，蒙太奇，梦想和幻觉的精神和不断变化的世界，看着混乱的表面结构和朦胧模糊的的叙事笔触，和等。这些都构成了现代主义小说的艺术创新的重要标志。总之，现代主义小说艺术是离经叛道的艺术，充满活力的艺术，也是充满了强烈的表现力的艺术。在艺术史的英文小说这种艺术不仅是空前的，但也有无与伦比的。它拓宽了英文小说的发展空间，促进一种新的文本现代化和多元化进程，使这一文学样式的成熟和完善的位置。

由盛转衰引人注目的英国现代派小说在20世纪20年代达到鼎盛时期，开始退潮，而在冷峻的现实主义小说卷土重来，再次成为英国文坛的主流。在20世纪30年代到20世纪50年代的现实主义小说全面复苏。显然，中兴，其深刻的社会原因和特殊的历史背景。从20世纪30年代到20世纪50年代是一个危险和动荡的时代。在20世纪30年代，20世纪40年代，第二次世界大战和动荡的20世纪50年代的社会矛盾和精神危机之中的经济危机和社会动乱复出不仅是现实主义小说的外部原因，但这些小说中得到了充分的证明。总体而言，这一时期的现实主义小说，有两种类型的作品更加引人注目：第一，社会讽刺小说，多卷本的系列小说“河流的小说”（长篇小说）。应该注意的是，20世纪30年代到20世纪50年代的高尔斯华绥的小说的作家，如本世纪初，现实主义小说的艺术是更成熟，更完美的形式。这一时期的现实主义作家，现代主义作家不同的是，作为改革的小说和创作技巧的艺术装修的关注，但他们很高兴与一些充满活力的现代主义手法反映的主题。这不仅取得了良好的艺术效果现实主义和现代主义小说，但在艺术上也互相学习，互相配合，以找到一种方法，使更加丰富和完美的艺术的小说。引人注目的是，赫胥黎（赫胥黎，1894年至1963年）的讽刺作家不约而同地继承和发扬，开创18世纪的作家乔纳森·斯威夫特的讽刺文学传统。笔玩世不恭，甚至是黑色幽默小说描绘了英国在两次世界大战期间的社会动荡和知识分子的精神危机。另一种新颖的风格是比较流行的英语文学从20世纪30年代到20世纪50年代，安东尼·鲍威尔（安东尼·鲍威尔，1905 - ），昌河小说作家“。与传统的历史小说，或高尔斯华绥的血统小说有很大的区别。虽然它是小说，但往往描绘了一个故事，而不是一个以上的故事，它不是一个家庭或地区的提示进行，但一个核心人物经历和情感生活。总体而言，从20世纪30年代到20世纪50年代的现代主义小说，不仅是这个时代的必然产物，但也有地方在历史的英国小说艺术。

自去年下半年以来，20世纪起，英国小说的艺术形式，包容性和多元化的发展趋势。英国文学的现实主义和现代主义（后现代主义）的股份文学思潮的对手，一个接一个，但不时之间交错重叠的整合。正如格雷厄姆格林，格雷厄姆·格林（1904-1991）现实主义作家，努力反映在新的历史条件下，各种矛盾和当代英国社会的缺点，塞缪尔·贝克特，贝克特（1906年至1989年）继承了乔伊斯和其他现代主义作家的先驱职业生涯的小说的艺术和实验，做了进一步的探索。贝克特已成功推出了一系列的“反小说”（antinovel）的特色是“荒谬的小说”，后现代主义小说艺术的发展做出了重要贡献。小说在英国文学20世纪60年代以来，出现竞争性的后现代主义艺术的倾向，他们的代表作家劳伦斯·达雷尔（劳伦斯Durell，1912-1990），约翰·福尔斯“（约翰福尔斯，1926 - ）和BS约翰逊（布赖恩·斯坦利威廉·约翰逊， 1933至1973年）等。这些作家都试图通过一个新的系统语言来创建一个虚构的世界，让自己的小说成为一个独立的反身性文本。他们往往轻视的因果关系，对逻辑和艺术形式的原则，但强调不确定性的无序和混乱，以及文本结构的意义。从某种意义上讲，他们的小说都没有反映在认识论，反映论，但的本体论的哲学概念，也反映了当代部分作家的问题，并试图解释人体的情况，包括文学，包括前景的文化和艺术。

引人注目的是一组当代英语语言文学才华和精力充沛的年轻作家的出现。他们是快乐的，要提前，吸收，标新立异，引进新的，非常活跃。虽然他们尚未被记录在史册，但已锋芒毕露，令人印象深刻。英国小说中不断走向现代化和多样化的时代，当代英国作家努力探索，大胆实践，并致力于建立面向21世纪的英国小说块的可持续发展。然而，在当代英语语言文学，很多知识分子辩论的小说后现代主义艺术和文本模式。他们热切地想知道究竟哪里去了新世纪英文小说。同时，在线涂鸦，随意，甚至恶作剧的新兴文学快餐，打扮时髦，充满活力的“新人类的食欲，以满足成千上万的无纸通信时代的作家很多，当然其中也有一些想法试图在信息时代创新的前卫作家尚未消失之前，具有长期和稳定的网络小说的价值。显然，这种多极联动和共存将成为发展的根本英文小说艺术二十一世纪的。

在整个的英文小说艺术的发展过程中，我们发现，它总是在不断变化，以及样的一个历史时期的社会现实和读者的有趣作出及时的反应。四百年，科学技术和社会生活的不断发展，英国小说的内部结构发生的显着变化，他的艺术的外在形式也多次进行了优化与升华。英国小说艺术体现了强大的生命力。从文艺复兴时期的婴幼儿发育成长，后一波的各个历史时期的文学，自信的步伐进入新的世纪和新的千年的洗礼或影响。如今，英国小说艺术已经发展到一个高度复杂和相当完善的阶段，其400年前相比，原型有着天壤之别。从某种意义上说，英文小说的艺术更具吸引力，更令人印象深刻的变化和发展，诗歌或戏剧艺术。虽然起步较晚，但它只能同步的历史和社会的发展，但也体现了强烈的时代气息，生动地反映了英国社会的动荡和变化。在整个的英文小说艺术的发展历史中，我们可以很容易地找到以下四个特点：

第一个英文小说反映了一种单独的信心和对艺术在其400多年的发展道路上。自去年底的16世纪，它不仅经历了从原型，上升，成熟，繁荣和创新的演变多样，充分展示了其英国特色，英国特色，时代特色的，和作家专业知识。虽然文学和艺术无国界，不可避免地要受到周边国家的想法和文化的影响，但由于英国的殖民统治，继续加强和英语国际化进程的不断加快，英国小说家，逐渐变得更加自信和满足。