对现代文化小说的一些评价

Ⅰ 推荐几本近现代的文学评论。

《二十世纪中国文学史论》 里面收了很多学者对现当代文学作品的论文
夏志清《中国现代小说史》对作家作品也有独到的评论文字
各种教科书 北大洪子诚的 复旦陈思和的

Ⅱ 你对现代文学的认识

1中国现代文学起于新文化运动.胡适.鲁迅.李大钊和陈独秀等人带领中国人.开始了新文化的运动.
新文化运动是中国进入了新的文学思潮.改变了人们的一些封建观念.为改革开放奠定了基础.但是新文化运动中的一些绝对否定的错误态度也是毋庸置疑的.2中国现当代文学是在外国文学的影响下发展起来的，特别是西方的文艺思潮对我国现当代文学的影响很大，也很复杂。

首先说西方现实主义思潮与中国现代文学思潮的关系。在“五四”时期，西方的很多文学思潮被引进中国，但“五四”文学却独尊现实主义。但是，“五四”文学的现实主义又与西方现实主义不同，它显现出宽泛化的趋势。只要是现实主义价值取向所需的，统通作为现实主义。反映了“五四”文学主体心态的开放性。却也牺牲了其它美学观念、思潮的独立性。

其次说说西方浪漫主义思潮与五四浪漫主义文学的关系。“五四”文学在理论上并不提倡浪漫主义，因为觉得它不够趋时。但有些作家的作品实际上已经有意无意地趋近于浪漫主义了。比如以郭沫若为代表的创造社，创造社是从情感表现角度选择与接受浪漫主义的。但“五四”文学的浪漫主义并不等同于西方浪漫主义，它带着浓郁的时代特点，同时又倾向于现实主义。

Ⅲ 中国现代文学作品及作家评论

关于王小波

内容摘要：王小波，生于1952年，逝于1997年，也是一个逝于华年的作家，而且是一个英年早逝的天才作家。他留给我们的是一个传奇，一个自由与理性的传奇。他不仅仅是一位作家，他还是一名浪漫骑士，一名自由思想者。①他热爱文学，在全家人都投身于理工时他独自义无反顾地执笔文章。他在文坛里创造了一个神话，留给我们一个“小波现象”。在那个禁欲又愚昧的年代里，他笔下却出现了极具个人特色的性的描写，既有常态的性，又有变态的性。但是不论怎样的这种描写在他的笔下确是干净的、自然的，如同我们的生活本身那样；在他的笔下，性又是极具反抗性、颠覆性的，在那种压抑的环境中他的描写就如一阵自由奔放的风袭入人们死水般的生活。而这种现象在他的小说《黄金时代》中表现尤为突出。
关键词：一小波之死 二自由与理性 三小波笔下的性

正文：难忘的是1997年4月11日，一代天才作家王小波溘然辞世，一个有那样重量的人，说去就去了。在一个春天的早晨，没有惊动周围的任何人，就像一缕轻轻的春风吹过世间，为我们带来丝丝清爽阵阵清香的时候却很快地消融于这个愈来愈污浊的大气中。“日本人爱把樱花比喻为人的生命，盛开了，很短暂，然后就凋谢了。小波的生命就像樱花，盛开了，很短暂，然后就溘然凋谢了。”②正如其妻子李银河说的那样，王小波几乎是神奇地出现于中国文坛，又流星般的倏然离去（在为文学界做出莫大贡献的时候，他竟然选择游离在任何文学机构之外，包括中国作家协会），他之于我们，似乎永远都是那样一个特立独行的奇迹存在。我们可以看一下：王小波，1952年4月13日出生于北京，1997年4月11日因心脏病突发猝死于家中，去世时，距离他45岁生日仅仅两日。世人皆言“自古红颜多薄命”“文章憎命达”，而小波不是红颜却仍是英年早逝，不可以不说是中国乃至世界文坛的一大损失。去世时，他年仅45岁，可以说他是逝于华年，这四个字用在他身上绝对是毫无矫饰色彩的，这只是对一个直接而又令人心痛的事实的陈述而已。四十五岁，是一个思想者思想成熟的年纪；是一个男子应该大展宏图的年纪；是一个渴望书写传世之作的作家问鼎巅峰的年纪；更何况是小波这样一个蛰伏了如此之久的天才作家。我，仅仅是他的一名读者，甚至算不上是他的读者，我不敢说自己了解并理解了他，作为仅仅读过他的《黄金时代》以及几篇杂文的我有何种资格说理解了他？但是我想他停止呼吸的前一刻他一定有颇多遗憾的，这样一个自由的人，这样一个特立独行的浪漫骑士却最终被死亡束缚住了手脚。他无法挣脱，那或许是一种刻骨铭心的无力感。李银河曾说：“三岛由纪夫在《天人五衰》中写过一个轮回的生命，每到十八岁就会死去，投胎到另一个生命里。这样，人就永远生活在他最美好日子里。他不用等到牙齿掉了、头发白了、人变丑了，就悄然逝去。小波就是这样，在她精神之美的巅峰期与世长辞。”③她的这一番言论未尝不可以理解为她对世人更是对自己的一种心理安慰，毕竟一个女人最大的幸福不正是携手恋人慢慢变老么？每个读者又岂不希望日日都能读到自己喜欢的作品？小波去世了，他的历史给整个文坛带来了巨大的震动，这种震动，不仅仅是对一位英年早逝的有才华、有创造力的作家、学者的惋惜，更是对他所选择的独特生活方式所预示的一个现代知识分子的品格的珍视。他的离世，使我们的文坛少了一位有天才能力的作家学者，也是我们的生活视野中少了一抹特立独行的自由的色彩。正如一位叫藏策的记者说的那样：“可以说在当代文学中，到今天为止，能够超越王小波的还没有。”④我想，王小波的离世造成的空缺似乎没有人知道有谁在什么时候可以填补。

王小波死后，他的作品得到广泛传播，仅《我的精神家园》就在六个月内三次印发。亲人朋友的怀念、文化界的惋惜、书商的投机以及新闻的炒作都造成了社会上“王小波热”的掀起。以至于王蒙就曾经在发文时亦要先声明“不敢跟着哄”，有“炒死人”嫌。⑤但是不敢怎么说，这也证明了一个无法否定的既定事实，那就是：王小波的死在某种程度上让他的文字与精神得到了广泛的传播与接受。表现得最为明显的是在他溘然辞世后，众多的纪念文字中出现率最高的字眼便是他一直致力于描写的“自由”与“理性”。这不仅仅是指他辞去高校教职选择了自由撰稿人的角色；也不仅仅指他在任何文学机构（包括作协）之外身为一个自由的“职业作家”；同时亦指他作为一个自由的思想者：他思考自由并以他独有的方式书写自由。王小波以他的反神话写作构造了孤独而自由的个人的神话，甚至在他身后构造了一次对自由的祭奠与庆典，构造了一位“浪漫骑士、一位行吟骑士、一位自由思想家”。在他灿烂而沉重的戏谑笑容背后是一颗浪漫骑士的心灵。在他的小说中“自由”与“理性”是一份清醒的伤痛，一个被沉思并拆解的对象，他不是在自由并理性地写作，而是对自由与理性的一种写作。在他的行为书写方式中，他是多重意义上的实践，一种间或充满着奇幻的非理性的场景。尤其是在那个禁欲的、愚昧的时代，他对性的描写更是离经叛道，这或许正是“自由”的写作，自由思想家吧。

前面已经说过，王小波的作品我只读过《黄金时代》一本而已，初读时同学还说：“这是什么书啊？那么……淫秽！”我还一度被当做不良少年呢！现在想想自己竟是那么的浅薄，这样一本好读且有趣的书竟会被误认为是“污对秽”的书！用现代的词汇来说就是“太伤感了”……90年代，知识界自由知识分子的想象似乎成了一个挥之不去的梦幻，它既是一种潮流，又是一种时尚。而王小波作为一个自由知识分子，他的才情、智慧，作品乃至生存方式，无疑都是独特的，他选择了他喜欢的一切。在谈到他为什么会写作时，他说那是一种“减熵”，他说：“我们家的家训是不准孩子学文科，一律去学理工。因为这些缘故，立志写作在我身上是个不折不扣的减熵过程。我现在也弄不明白自己为什么要干这件事，除了它是个减熵过程。”⑥可是，就是在这个“减熵”过程之后，在王小波断断续续、反反复复的写作之后，他树立起了属于自己的特立独行的写作风格。王小波的作品和他的人是如出一辙的，小波从来不屑于修饰自己，只是自言自语般的自得其乐的叙述，而而所有关系重心却又似乎是与那个时代所背离的性。尤其是在《黄金时代》中，更是有许多地方谈到性，这一点王小波自己也直言不讳：“这种写法不但容易招致非议，本身就有媚俗的嫌疑……我这样写既不是为了找些非议，也不是想要媚俗，而是对过去时代的回顾。众所周知，六七十年代，中国处于非性的时代。在非性的年代里，刑才会成为生活的主题，正如饥饿的年代了吃会成为生活的主题。古人说：食色，性也。想爱和想吃都是人性的一部分；如果得不到，就会成为人性的障碍。”⑦在《黄金时代》里，王二和陈清扬的性爱关系看似非理性的，它的缘起是从讨论陈清扬是不是“破鞋”开始，然后王二用“义气”和“友谊”的话语形式引渡了陈清扬。它并不是传统的“爱”的结果，而全然只是一种生理需求：“我睡过去时，身上盖着几片芭蕉叶子，醒来时身上已是一无所有（叶子可能被牛吃了），亚热带旱季的阳光把我晒得浑身赤红，痛痒难当，我的小和尚直翘翘的指向天空，尺寸空前。这就是我过生日时的情形。”⑧这是文章开始时写到主人公王二21岁生日是的描写。在看后来王二搬到荒山上之后：“晚上我和陈清扬在小屋里做爱。那时我对此事充满了敬业精神，对每次亲吻和爱抚都贯注了极大地热情。无论是经典的传教士式，后进式，侧进式，女上位，我都能一丝不苟的完成。陈清扬对此极为满意。我也极为满意。”⑨但是，王小波在叙述性爱问题上是极有节制的。他张扬了性爱，但又没有抒情诗般的夸张修辞，他总是在必要的时候适可而止，并不是佐以戏谑和调侃，从而是小说具有了轻喜剧的风格和黑色幽默的意味。孟繁华曾这样评价他的写作：“王小波的故事既浪漫神奇，又平淡无比，是他，将一个不明之物还原于日常生活，性，既有诗意的魅力，又是不可替代的神话。”⑩而在我看来，王小波的这种叙事无异于一种公然的宣告，他公然向世界宣告：性不必躲躲藏藏，性不必鬼鬼祟祟，性就是一种不可改变的存在本身，无需羞愧！或许用他自己的作品里的话来解释他对性的看法会更为清晰：“在我看来，春天里一棵小草，它没有什么目的。风起时一匹公马发情，它也没有什么目的。草长马发情，绝非表演什么给人看的，这是存在本身。”⑾所以说，在王小波的笔下，性这个东西既是自然的，正常的人类行为，又是颠覆的，抗争的，是对传统压抑环境的一种抗争，一种非暴力的对抗！

注释：⑴《新闻出版交流》 1998年第6期《王小波十年祭》李银河编；
⑵《新闻出版交流》 1998年第6期《王小波十年祭》李银河编；
⑶《新闻出版交流》 1998年第6期《王小波十年祭》李银河编；
⑷《王小波研究资料》天津人民出版社 2009年7月第一版第5页；
⑸王蒙《难得明白》时代文艺出版社 1998年《王小波作品集·代序》；
⑹《香港文学》 1994年3月版 第111期；
⑺《出版广角》 1997年第5期；
⑻《黄金时代》上海三联书店 2008年1月第一版第6页；
⑼《黄金时代》上海三联书店 2008年1月第一版第17页；
⑽《南方文坛》1998年第5期；
⑾《黄金时代》上海三联书店 2008年1月第一版第39页；

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Ⅳ 关于现代玄幻文学的评价

如果是网络上的，玄幻大家当推我吃西红柿，辰东等，当然很难说因为很多人都涉及好多题材，并不只写玄幻
实体的写玄幻的当推黄易，与倪匡。
网络写手文笔要差一些，但想象力绝对无与伦比，不受约束。而实体的那些作家就比较理性，他们的小说文笔细腻，生动。
只能说各有千秋了

Ⅵ 中学生对现代文学的看法(论文)

二、文学的情感性生发出具有个性并体现人类终极关怀的思维方式
文学是审美的，所以文学是情感的。这里的情感指凝聚在审美形象中的作家或读者的主体态度，包括好恶、喜怒、肯定与否定，欢乐与痛苦等。文学作为审美意识形态，它所包含的情感具有个体性特征和社会性特征。
首先，在文学作品塑造的形象和创造的意象中，本身就蕴含着丰富的个人情感和主观情绪，因为每一个形象都有他（她）的喜怒哀乐，每一个意象也都包含着一定的情感意蕴。当林黛玉说“宝玉，你好……”时，饱含着怨恨和绝望，或许还有更多说不出的情感。当我们读到《诗经·采薇》最后一章“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”时，感受的是一种离别的情绪。另外，作家不但进入到作品形象的角色中，喜他们所喜，忧他们所忧，而且对文学形象还渗透了他自己的审美评价，或乐观或悲观或进步或落后，或爱或恨，或怜悯或讥讽。比如，鲁迅对阿Q的情感是“哀其不幸，怒其不争”，哈代对苔丝的情感是怜惜和颂扬，塞林格对霍尔顿的反叛精神则是一种肯定等，这些都是作者以其独特的视角，通过所塑造的形象表达他对世界、对人生的看法和观点。

Ⅶ 对中国现当代文学的认识与评价

对中国当代文学如何评价，存在着两种截然不同的看法。一种是以德国汉学家顾彬为代表的“垃圾说”，把中国当代文学看得一无是处，形同“垃圾”；一种看法则认为中国当代文学达到了前所未有的高度，超越了中国现代文学。但持这两种看法的论者有一点却是相同的，就是他们都没有阐明自己的评价标准。顾彬把中国当代文学视为“垃圾”，但为什么是“垃圾”则语焉不详；持肯定看法的论者，如陈晓明和孟繁华，也只是列举了一些作家和作品的名字，并没有进行具体分析，因此，我们同样不太清楚他们进行肯定的标准是什么。
有鉴于此，我认为评价中国当代文学的前提，首先应该明确衡量标准，才有利于对中国当代文学作出公允的、实事求是的客观评价，才有利于讨论进一步地深入下去。
我认为，评价中国当代文学，不妨首先进行比较与鉴别。任何事物都是相比较而存在的，有比较才有鉴别。说到文学，任何时代平庸的、二三流的作家和作品都占绝大多数。中国当代文学尤甚。但标志一个时代文学高度的作品，数量越多，这个时代的文学成就越高。以中国古代文学而论，先秦散文，汉赋，唐诗，宋词，元杂剧，明清小说代表了各自时代的文学高度。

Ⅷ 谈谈对现代派文学的看法

我们认为，西方现代派文学的正式开始时间应该是1857年，即第一个比较典型的象征主义者波德莱尔的第一部典型的象征主义诗歌恶之花问世的那一年。我们这样说是因为：一、《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。二、《恶之花》是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。三、《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写；在艺术技巧上，现代派广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，而这正是《恶之花》的主要艺术特征，诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的“对应论”，把山水草木看作向人们发出信息的“象征的森林”，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。

Ⅸ 谈谈你对中国现当代文学的一般认识

1研究文学的性质、特征及其发生、发展规律的科学。属于人文科学的范畴。也有人对文艺学的对象作广义的理解 ，认为除文学外，研究对象还包括其他艺术如绘画、雕刻、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑、工艺美术等。一般认为文艺学有3个主要组成部分 ：文学理论 、文学史、文学批评；也有人认为文艺学即指文学理论。就文艺学作为3个组成部分的有机整体而言 ，文学理论侧重对文学作逻辑的研究，文学史侧重对文学作历史的研究，文学批评侧重对文学作现实运动状态的研究，三者密切相联、彼此包容。文学理论既从文学史和文学批评中吸取营养以促使理论体系的形成，又给文学史和文学批评提供一定的理论观点、方法、准则和范畴。

2文艺学的主要组成部分。它常常从美学、认识论、社会学、心理学等各种角度研究文学的本质、特征、内在构成和外在关系的基本原理和原则。文学理论的任务在于揭示文学作为审美文化现象的本质：既要对文学在整个文化现象中的位置和地位作出界定；又要对文学不同于其他文化现象的特质作出说明文学理论是不断发展变化着的文学实践的理论总结，因此，其自身也有一个发展过程。

3这是美国当代文艺理论家艾布拉姆斯在《镜与灯》一书中提出的著名观点。 文学四要素指文学作为一种活动，总是由作品、作家、世界、读者等四要素组成的。

4广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的总称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。

5狭义文学是指今日通行的文学，即包括情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗歌、小说散文等。

6介乎广义文学与狭义文学之间而又难以归类的口头或书面语言作品，可以称为折中义文学。如历史文学、记实文学和某些风格化的政论文。

7所谓话语是指人与人之间通过语言而从事沟通的具体行为与活动，包括五个要素：说话人、受话人、本文、沟通、语境。而话语蕴籍是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵了丰富的意义生成可能性。

8话语蕴籍是对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴涵着丰富的意义生成可能性。

9文学是显现在话语蕴籍的审美意识形态。这种审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，而一般意识形态又属于社会结构中的上层建筑。

10意识形态（ideology）原来是由“观念”和“学说”两个词组合而成的，本意就是观念学、观念的体系。观念既是现实的反映，又是思想和行动的指南，它必然同时具有认识和实践双重的性质。马克思主义创始人在谈到意识形态时把它归结为一种社会的上层建筑现象，认为它是在一定经济基础上产生，并这样那样地反映着一定社会的经济基础、政治制度以及人与人之间的经济关系和政治关系；因而在阶级社会里，它必然体现着一定阶级和社会集团的思想、要求、利益、愿望，亦即带有一定价值取向，并对人的思想行为起支配和调控的作用。文学作为一种意识形态具有一般意识形态的特征。

11文学作为审美意识形态是一般意识形态的特殊形式，是审美与意识形态的复杂组合形式，从目的看，文学既是无功利性的也是功利性；从方式看，文学既是形象的，也是理性的；从态度看：既是情感的，也是认识的。

12审美是人类掌握世界的一种特殊方式，是指人与世界形成的一种无功利性的、形象的和情感的关系状态。

13指人类为了取得精神生活所需要的精神资料而进行的对于自然、社会的观念活动，科学哲学、文学艺术都是精神活动。

14指人类为了取得生存所必需的物质资料而进行的对于自然界的物质改造活动。

15指作家有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗造的刺激或信息。

16指作家在社会生活中积累了一定的社会材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特的感知。

17指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。

18指作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的意象序列的思维过程。

19直觉就是省略了推理过程而对事物的底蕴或本质作出的直接了解和揭示。在艺术思维上，直觉有两大作用：一是表现为作家对某现象的直观的把握；二是表现为作家在某事物或现象背后突然发现让人深省的内蕴。

20是艺术构思阶段最重要的思维方式之一。外在形态是对问题突然顿悟。表现为非预期性和转瞬即逝性。

21作家最常用的构思方式，是作家围绕自己的中心意念，改造许多旧材料，综合为一个能够完整体现的意图的艺术形象的过程。

22指作家在构思时抓住一个意想，调动各种材料和加工手段为其服务，尽量使其比周围其他形象更清晰、明确和与众不同。

23指作家故意少说，略去具体细节而抓住主干，形神兼备传达出形象的大概轮廓与内在精华的构思方式。

24指作家在构思时极大地调动想象力与创造力，以违反常规事理创造意象的方式，通过变形，作家常常能够获得独创性的形象。

25以不用习见的称谓来描写事物，而是以一种陌生化眼光、换一种样式出现，以取得最佳艺术效应。

26指作家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，在文字操作过程中迅速创造出某种作品的情况。

27传记作家在文字操作过程中反复选择、调动词句，以求准确把心象物化为定性作品的操作情况。

28是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与艺术性创造，在其构造的假定性情境中表现出对社会生活内蕴、特别是那些本质性东西的认识与感悟。

29是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验与认识，对个别或特殊性的事物加以处理，在主体与客体统一的基础上，创造出既具有鲜明的独特性又具有普遍性的艺术形象。

30是文学创造的基本原则之一，要求作家对自己的创造对象做情感性体验和评价。情感评价是一种主体性的心理过程。

31是文学创造的基本原则之一，要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。形式创造既体现为对内容的内在结构的把握，又体现为利用语言材料及艺术手段使之呈现出外在形态。

32现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现和逼真性。再现是指文学作品对外在现实状况作具体的刻画和模拟，它要求文学立足于客观现实，面对现实而不是逃避现实，这样在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性，它以写实的方法，按照生活中各种事物的本来面目进行精细的描绘。

33理想型文学是指一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态，其基本特征是表现性和虚幻性。表现性是把内在主观世界状况直接表达出来，在理想型文学中主观理想具有高于一切的地位。它通过夸张、变形、虚构的方法，不求生活真实，而遵循情感的逻辑。以浪漫主义文学为代表。

34象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄予审美意蕴的文学形态，基本特征是暗示与朦胧性，具有多层不确定性的意义。以欧洲象征主义为代表，这是法国文学史上的一种流派和文学思潮。

35文学体裁之一。一般认为，诗歌借助于有节奏感和音乐美的高度凝练的语言，创造出“言有尽而意无穷”的审美意境和形象，表现诗人的情致。中国古典文论主张“ 诗言志 ”，“诗缘情” ，“诗者，根情、苗言、华声、实义”。无论是中国还是西方，都特别看重诗歌抒发诗人主观情志的特点，即使是叙事诗，其抒情性也相当明显。诗人的主观情志自然导源于外在现实，但外在现实必须内化为诗人的心理现实即变成诗人情志的一部分才能发而为诗。在形式上 ，与散文 、小说 、戏剧文学相比，诗歌更富于节奏 感和音乐美 。无论中国诗 歌 还是西洋诗歌，通常都是通过语音的有秩序的排列而形成有规律的抑扬顿挫；并且大部分诗歌 要押 韵 ，即使中国现代自由诗也注意押韵，只是押韵方式比较自由。此外，相对而言，诗歌从内容到形式都更讲究凝练；语言含蓄而富于跳跃性。诗歌是各种文学样式中出现最早的一种体裁。在长期的历史发展中，形成不同种类 ，如抒情诗 ，叙事诗 ，格律诗，自由诗，散文诗，十四行诗，民歌等等。

36文学体裁之一。通常认为，借助于艺术虚构，以散体文的形式表现叙事性内容，通过一定的故事情节对人物的关系、命运、性格、行为、思想、感情、心理状态、活动环境进行描写，是小说的基本特征。情节、人物、环境是构成小说的三大要素。情节是人物性格的历史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小说的核心，环境是人物活动的场所和性格赖以形成的重要因素，环境创造人物，人物也创造环境。小说是文学中表现力最强的一种体裁。凡生活中存在而语言又能加以表现的，小说都有能力加以描写，写人、状物、拟声、描绘人的感受、幻觉、梦境以至于潜意识心理状态等等，无所不能。这就有可能把存在于广阔时空中的历史画面和人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻画出来。同时作者还可以转换叙事视角，变化叙事人称，又可以利用旁白、议论和抒情，使小说的艺术表现获得哲理的和诗的光辉，增强思想力度和艺术魅力。

37是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。

38文学体裁之一。其概念古今有所不同。中国古代散文指与韵文、骈文相区别的散体文章，包括经传史书在内。中国文学散文是从应用文字和学术论著(最早是经、史、子)发展而来的，而且与它们始终不曾完全脱离关系。中国现代散文指与诗歌、小说、戏剧文学并称的一种文学样式，包括杂文、小品、短评、随笔、速写、通讯 、游记 、报告文学 、书信、日记 、回忆录等 。按其内容和性质 ，它大致又可分为 3 类，即侧重抒情的散文，侧重叙事的散文，侧重议论的散文。在西方，散文并不像中国这样作为一种独立的文学体裁，而是泛指一切不是韵文的文字作品，因此，非韵文的小说和戏剧作品都可以是散文，散体的日常应用文字也属散文之列。散文题材广泛，写法灵活自由，多种多样。它可以叙事，可以抒情，可以描写，可以议论，可以像小说那样描写形象，刻画心理，渲染环境，烘托气氛，可以像诗歌那样运用比喻、象征、拟人等手法创造意境 ， 这就是散文的“散 ”的特点。但散文贵“散”而又忌散， 必须做到散而不乱 ， 散而有致，通过形散而神不散的技巧，把深刻的思想、美好的情怀凝聚为生动的画面，而且要做到内情与外物相融合，诗意与境界相交织，精练优美，朴素自然，音节铿锵，情感浓郁，既具有时代的生活气息，又具有个人的风格特点。

39从新闻报道和纪实散文中生成并独立出来的一种新闻与文学结合的散文体裁。速写、特写、文艺通讯的总称。它以叙事纪实为主体，以报告真相为己任，即要求作品中占主体的人与事必须真实，具有新闻性；又经过艺术加工，以形象反映生活，并饱含作家的思想倾向和情感态度，具备文学性。这种文体是近代新闻事业发达的产物，曾盛行于20世纪初期的苏联和欧美。在五四运动以后的中国，某些通讯、旅行记和叙事散文已具有报告文学的部分特性。但正式倡导和自觉创作报告文学，是从30年代初开始的，并与左翼文艺运动和外国报告文学的传入有关。

40-文学作品的本文是指作者写出的有待阅读的单个文学作品本身。在中外文学理论历史上，都有人把文本看成是一个由表及里的多层次审美结构。如中国古代王弼提出过言、象、意层次。西方也提出过二层次说、四层次说、五层次说等。我们总体上把文本分为三个层面：一是文学话语层面；二文学形象层面；三文学意蕴层面。

41典型是西方文论创立的一个概念，发展三个阶段。17世纪以前的类型说、18、19世纪的个性典型说、20世纪之后，西方艺术中心转向，典型研究相对沉寂，但是马克思主义典型说在社会主义国家得到发展，成为中心议题。文学典型的美学特征：文学典型是文学形象的高级形态之一，它比一般形象更有艺术魅力，是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。美学特征有：文学典型的特征性、文学典型的艺术魅力。

42文学典型的特征性：特征概念是由德国艺术史家希尔特（1759－1839）提出来的，所谓“特征” 就是组成本质的那些个别标志，从外延看，特征可以是一个细节、一个场景、一种人物关系、一个事件等。从内涵看，特征有两个特征：其外在形象极其生动、具体、独特；它通过外在形象所表现的内在本质又极其深刻和丰富的。

43意境是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。其特征有（一）情景交融。情景交融是意境创造的表现特征，（二）虚实相生。把意境中较实的部分称为实境，其中较虚的部分称为虚境，实境是指逼真描写的景、形、境，又称真境、事境、物境等；而虚境是指实境诱发和开拓的审美想象的空间，所以又称神境、情境、灵境等。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。（三）韵味无穷，这是意境的审美特征，是指意境中所蕴含的那种回味不尽的美的因素它包括情、理、意、趣、味等多种因素，因此有情韵、韵致、兴趣、兴味等多种别名。

44意象是中国首创的一个审美范畴，审美意象的基本特征：文学意象实际上都是观念意象，它在文学作品中也可以分为两种存在状态，一种是表现审美理想不够充分的意象，一种是表现审美理想充分的意象即审美意象，这种审美意象，有如下基本特征：（一）审美意象的本质特征是哲理性。（二）审美意象的表现特征是象征性，（三）审美意象的形象特征是荒诞性，（四）审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。

45自20世纪初以来，俄国形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了新的理论观念。这些新的叙事理论与传统的叙事理论之间一个重要的差别是，不像传统理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品所共有的性质；研究的对象不再限于内容要素，而把故事叙述的方式、叙述者的声音特点、以及叙述的接受等以前叙事理论较少关注的方面，作为新的研究对象。这被称为当代的叙事学。

46文学的叙事就是用话语虚构社会生活事件的过程。有两个基本特征：其一是叙事的内容是社会生活事件过程，是人社会行为及结果；其二叙事是话语的虚构。它所指的对象与一般话语不同，不是指向现实生活的。而是指向话语虚构的文学艺术世界。

47情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。20世纪英国作家福斯特对“情节”的看法很有价值。情节是把在表面上看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和重组。

48表层结构：从叙述层面来分析作品的结构；叙事学通过确定最小叙述单位。从句法分析的角度可以把叙述内容化简为一系列基本句型即叙述句来概括。

49深层结构存在的根据是相信具体的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景存在着超出话语字面的内在意义关系。

50行动逻辑是指支配故事中行动的内在规律。这些规律包括两个层次：故事所共有的逻辑，离开了这种逻辑制约，故事就无法让人读懂。每一故事又受到特定的文化、文学体裁与作者风格等因素的制约，从而造成每每一个故事本身特有的逻辑。一般行动逻辑的基本形式是下列三段式序列：可能性，变为现实，取得结果。

51叙事作品中人物对故事来说最基本的作用就是作为一个发出动作的单位对整个事件进展过程产生的推力。这就是我们所说的“行动元”的作用。而角色则是指人物性格造成的人物自身的同一和独立性。

52本文时间，即阅读作品本文所需要的实际时间；另一个是故事时间，即在故事中虚构的时间关系。这两种时间有时可以重合，比如在叙事电影中的一个镜头，古典话剧的一幕或文学作品中的一段对话等场景中，便是如此。但就整体而言，本文时间和故事时间不仅性质不同，长短与顺序也不同。两种时间的矛盾关系形成了叙事结构中的节奏性，主要体现于时序、时长与频率中。

53时长是指一段连续时间的长度。故事时间的时长是确定的，尽管有的叙述间标志而变得暖味不清。本文时长指一段文字的阅读时间，然而阅读时间不是千篇一律的，谁也无法测量出标准时长来。我们无法对两种时长进行量化比较，但可以假设一种“‘匀速叙事”，即故事时长与本文时长的关系始终保持一种理想叙事作为参照点，从而比较出各种叙事作品中的长度与节奏特征来。两种时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个运动形式：省略、概括、场景、休止。

54叙事频率是指本文话语与故事内容的重复关系。重复包括两个基本类型：事件的重复与话语的重复。前者是指某一类型的事件反复出现，后者是指对一个事件的反复叙述。

55也称为聚焦，即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。视角的特征是叙述人称决定的。传统的叙事作品中主要是采用旁观者的口吻，即第三人称叙述。晚近的叙事作品中第一人称叙述的多了起来。而第二人称叙述是较为罕见的特殊现象，还有一类较重要的特殊情况是变换人称和视角的叙述。

56叙述动作，即“叙述”行为本身。如果所叙述的讷容是存在于外部世界的真实事件，那么叙述动作：即以什么方式讲述这些话语便不很重要。反之， 如果内容是虚构的，那么，如何讲述便具有了重要性。

57故事中叙述者的存在不仅表现于叙述的内容以及叙述话语本身，而且表现于叙述的动作，即用什么口气或什么态度叙述，这就是叙述者的“声音”。不同的叙述风格，也可以从叙述声音的差异上加以区别。

58抒情：作为一个文学理论的概念，有着特殊而丰富的意义。在欧洲文学传统中，抒情（Lyric）这一词是从古希腊文中的七弦琴（lyre）一词演变而来的。“lyre”原指一种由七弦琴伴唱的抒情短歌，后来发展为意指一种偏于表现个人内心情感的文学类型。抒情写意是中国传统文学的最突出特征之一。

59作为一种审美话语形式，抒情性话语具有不同于普通话语系统和叙事话语的特殊结构，它突出话语的可感性，使之具有很强的表现力。在创造表现性话语的过程中，作家采用了各种不同的支配与组织抒情话语的抒情行为或动作，形成了一系列抒情方式，使抒情话语成为一种极富创造性和复杂性的话语系统。

60抒情性作品与叙事性作品相对称，是一种以形式化的话语组织来主要表现作家内心情感活动的文学作品类型。它在反映生活、表现思想感情、创造审美价值、实现文学的意识形态功能等方面，都具有不同于叙事性作品的特征。为表现深广的社会意义和独特的内心生活，抒情作家必须创造意味深长的话语形式，从而生产出抒情内容与抒情话语直接融合的抒情性作品。

61抒情性作品是经过特殊的话语组织形式来表现情感的。抒情内容与抒情话语构成抒情性作品的两个基本要素。

62是通过作家的一系列作品反映出来的作品内容与形式统一的独特性，是作家创作个性打在作品上的印记。是作家创作个性与具体话语情景造成的相对稳定的整体话语特色。

63创作个性也叫艺术个性，通常是指作家在创作中所表现出来的个人的才能特征。这种个人的才能特征突出地表现在他如何从生活中找到自己心爱的题材，并以自己特有的感受方式、思考方式和传达方式把它表达出来。
64文学消费有广义与狭义之分，广义是指文学阅读和文学欣赏，狭义则指近代以来文学作品成为一种特殊的商品供人们的消费。
65在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既有心理图式简称期待视野（expectation horizon）。在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。