30年代现代派小说的艺术创新
⑴ 关于南京大学现当代文学的考研信息
现搜集南京大学现当代文学史历年试题如下，请求加精啊！
南京大学1997年——中国现当代文学史
一、简述题（40%，第四、五题任选一题）
1、《青年杂志》初倡“六义”的基本内容及其历史意义。
2、林语堂散文的艺术追求。
3、“山药蛋派”的主要创作成就。
4、‘朦胧诗“的主要代表诗人及作品
5、郭沫若的历史剧理论及史剧代表作特色。
二、论述题（60%，第三、四题任选一题）
1、”新月派“的保守主义文化观念及其正负面价值
2、《白鹿原》中所蕴涵的乡土文化母题
3、沈从文都市题材小说的内容与特色。
4、试论我国三、四十年代现实主义戏剧理论的艺术成就。
南京大学中国现当代文学史（1998）
一、简答题（60%）
1、周作人在五四文学革命中的贡献。
2、张爱玲小说的历史意义。
3、丁玲的那些作品最能体现“五四”女性特征？为什么？
4、从《暴风骤雨》到《三里湾》、《创业史》。再到《金光大道》，其主题的共同特征是什么？
二、论述题（40%，任选两题，多做不加分）
1、论20 年代的“自我小说”（“私小说”）创作的主要内容、特征以及历史评价。
2、论80年代中期刘再复提出的“文学主体性”问题。
3、 论田汉早期浪漫主义剧作的艺术特征。
南京大学中国现当代文学史（1999）
一、简答题（40%）
1、“语丝文体”的主要特征。
2、“自由人”、“第三种人”的文艺观及你对它们的看法。
3、路翎《财主的儿女们》的艺术特色。
4、曹禺话剧的艺术成就。
5、艾青的代表作及其艺术特色。
二、论述题（69%，第3、4题任选一题，多做不加分）
1、论“新感觉”派小说。
2、简述五十年代对胡风文艺思想的批判运动，你对这一运动是如何认识的？
3、张天翼的讽刺艺术与钱钟书的讽刺艺术比较。
4、 论“孤岛文学”中的戏剧创作。
南京大学中国现当代文学史（2000）
中国现当代文学、戏剧戏曲学
一、简答题（选做三题，每题十分计三十分）
1、晚清维新派文学变革与“五四”文学革命的关系。
2、30年代现代派小说的艺术创新。
3、“论语派”散文的艺术个性及偏颇。
4、90年代晚生代女作家个性化写作的主要特点。
二、论述题（第一题30分，其余每题20分，计70分。第三、四两题任选一题，多做不加分）
1、以胡适、郭沫若、艾青等诗歌创作为例，评述中国现当代自由题诗的发展，并阐述你对新诗未来走向的认识。
2、评析40年代初“民族形式问题”的讨论，论述中国现当代文学的民族化、现代化建设过程中的经验与教训。
3、论老舍当代戏剧创作的得与失。
4、沈从文与汪曾祺小说创作审美情趣的比较。
⑵ 中国现代文学三十年简答怎么答题
简答题
1、什么是精神胜利法？
“阿Q精神”的核心即精神胜利法。阿Q处于未庄社会最底层，他永远都是失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位采取了令人难以置信的辩护与粉饰态度。这种“精神胜利法”是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。鲁迅的《阿Q正传》正是对我们民族的自我批判。而从人类学内涵来分析，阿Q作为一个“个体生命”的存在，几乎面临人的一切生存困境。而他的一切努力挣扎，都是一次绝望的轮回，只能无奈地返回自身。这样，“精神胜利法”的选择几乎是无可非议的。这丝毫没有改变人的失败的屈辱状态，只会使人因为有了虚幻的“精神胜利”的补偿而心满意足，进而屈服于现实，成为现存环境的奴隶。鲁迅正是对这一生存状态的正视，提示了人类精神现象的一个重要侧面，从而使自己具有了超越时代民族的意义与价值。
2、简述茅盾的小说成就。
茅盾独特的小说艺术探索，首先表现在题材的选择与主题的开掘上。他的小说注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量地同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，能反映时代全貌及其发展的史诗性。他为我们提供了一部20世纪上半时段中国社会的编年史。其次，适应以长篇小说为主的小说艺术发展的需要，在小说人物形象的塑造上，茅盾更注重表现人物性格的多面性与复杂性，将人物的行为、情感、心理、个性诸点，加以展开，追求“立体化”的油画效果。其性格塑造更能显示现代文学第二个十年的文学时代特征。茅盾人物刻画的另一个重要贡献，是他进行了“人物形象系列”的自觉创造，主要创造了民族资本家与时代新女性两个形象系列。由于种种原因，在现代文学的人物画廊里民族资本家形象始终是一个薄弱的环节。茅盾的独特创造在一定程度上弥补了这一缺陷，具有特殊的历史的、美学的价值。此外，作为一个自觉的长篇小说艺术家，他对小说结构的极大注意，也是他的显著特点。他追求宏大而严谨的布局，他的作品总是人物众多，情节复杂，线索纷繁交错而又严密完整。在小说艺术表现上，他特别注重于细腻的心理刻画，追求着社会历史的剖析与社会人的心理剖析的统一，对提高心理刻画在我国现代长篇小说艺术中的地位，具有重要意义。
3、比较分析沙汀与张天翼的讽刺艺术。
答：沙汀的讽刺艺术重在“农民式的幽默”，讽刺时不漏声色、感情凝重，善于通过人物谈吐举止的细节刻画深层心理、场景气氛的烘托交织着某种诗意，等等。张天翼善于抓住人物习惯动作与用语，凸现其灵魂，讽刺锋利劲捷，泼辣夸张。
4、为什么说30年代上海风行的“新感觉派”是现代中国最完整的一支现代派流派？
答：首先是对“现代派”的界定。“现代派”文学也称作“现代主义”文学，是一种与19世纪传统的现实主义和浪漫主义迥然不同的文学类型，表现为形式上的荒谬与变形，内容上的危机感、幻灭感，重主观和心里，强调非理性等特征。之所以说“新感觉派”是现代中国最完整的一支流派，有两个最基本的理由：一、“新感觉派”深受法国现代派文学和日本新感觉派文学的影响，用现代人的眼观来观照都市，表达现代商业文明覆盖下的城市人群生存形态。这主要是内容上的分析；二、在表现手法和写作技巧上，借鉴大量的西方写作方法，包括心理分析、蒙太奇、意识流，以及以性爱心理发掘人性深层的方法。
5、评萧红《呼兰河传》的文化内涵与文体特色。
答：关于文化内涵上，《呼兰河传》具有童年回忆的性质，主要描写记忆中的家乡人民的生存方式，特别是传统落后的文化习俗对人的残害，所描写的东北风情，既有浓郁的地域性或地方性，又具有某种普遍性。文体特色：创造了“诗化小说”或者“散文化小说”。其小说结构、语言和抒情方式也很有艺术个性。
6、结合具体诗歌评析，论述戴望舒二三十年代诗歌观念与诗意诗风的演变。
答：戴望舒是30年代现代派诗歌的领袖人物。他前期的写作，重视诗歌的音乐性，在朦胧的意象堆砌中，传达出柔美的感伤情调，他的名作《雨巷》就是一个代表，这首诗歌在音节安排，意象构造方面独具匠心。但在《我的记忆》之后，诗人却主动对音乐进行了反叛，改用日常的口语书写现代的生活经验，寻找适合自己的鞋子，更多地从语言的内在韵律中，挖掘出“亲切”与“暗示”的风格。
7、试论鲁迅杂文与小说的关系。
答：首先：鲁迅的杂文和小说有着共同的文化立场，二者在文化批判和思想批判上常常是相互印证和补充的；其次，鲁迅小说中典型人物的塑造和杂文中常常出现的“共名”在创作思维和艺术手法上是相通的；第三，鲁迅的《故事新编》是与杂文关系最密切的小说集，现代细节的反复使用（古今杂糅的艺术手法）增强了现实性，如以老子、庄子女娲等古人古事为中心，穿插喜剧性的人物，他们口中常常出现
8、简析戴望舒在抗战爆发后诗风的变化。
他诗风又一转变从1939年写的《元日祝福》开始。诗风新变表现在从抒写个人感伤情绪转为将个人命运和祖国命运交汇在一起，写出了一些具有强烈爱国精神和沉雄悲壮的诗。《狱中题壁》写于被日军侵占后的香港狱中，抒发了对侵略者的“深深仇恨”和对自由、阳光的无比热望和向往，表达了宁死不屈的民族气节和抗战必胜的乐观信念。《我用残损的手掌》以“繁花似锦”的过去和“血和灰”的现在作鲜明对照，表达了对侵略者的憎和对祖国深深的爱，并寄深情于那“辽远的一角”坚信那是代表着敌人永远无法侵夺的新生的“永恒的中国”。《偶成》表达对光明的确信。这些诗都写得明朗而有深情。艺术上，这类诗从内容到创作方法，已属于现实主义，表明他从现代主义向现实主义的皈依。在诗体形式上，大都押韵，讲究章法句式，在较高层面上从散文化的自由体向新格律体回归。
9、简析张爱玲小说的主要特色。
苍凉、奇异、亦中亦洋、既雅又俗是张爱玲小说创作的独特风格。张爱玲出身于前清官宦大族，父母离异，家庭生活支离破碎，充满暴虐和摧残，这使她较早地感受到人类情感的残缺和人生的孤独苍凉，规定了她后来小说创作的基调。在《金锁记》、《倾城之恋》、《沉香屑——第一炉香》等作品中，张爱玲放笔描写沪、港洋场上中层华人家庭中情欲的幽灵的猖獗、黄金的魔影肆虐和由此而出现的种种疯狂的变态心理，曹七巧、白流苏、葛薇龙等人物形象栩栩如生地从小说中走出来，展示出一个畸形扭曲的、苍凉没落的、又是习见为常的世界。在张爱玲的“霉绿斑斓的铜香炉”中，燃烧着外国现代派常见的题材的沉香、性心理、性变态、情结、人格分裂等，处处显出作家的主情主义倾向。她的大部分作品都以婚恋为题材，表现她的纯洁真挚的两性之爱的崇高和金钱社会对人类感情生活的侵蚀。《金锁记》直接抨击了买卖婚姻，《倾城之恋》与写了婚姻苦涩的算计，《沉香屑——第一炉香》、《留情》等许多作品都描写了金钱社会中千疮百孔的两性之爱和寡情淡味的地夫妻生活，而对这些，张爱玲感到无限的苍凉。总之，苍凉、奇异是张爱玲小说的基调，同时，她的小说又是中西结合，雅俗共赏的
10、简述郁达夫小说的艺术特色。
郁达夫小说的思想：1）表现了五四青年对个性解放的追求和“零余者”的悲哀郁达夫笔下的“零余者”形象，是一些受过现代思潮洗礼的知识分子，他们或在异国日本饱受民族歧视，如《沉沦》中的主人公，或在国内受社会的压迫被世人遗忘，如《春风沉醉的晚上》和《薄奠》中的知识分子主人公。2）爱国主义和人道主义情怀。在《沉沦》《银灰色的死》等以留日学生为题材的作品中，描写了主人公作为弱国子民所受到的屈辱。《沉沦》主人公在投海自尽前，迸发出热爱祖国，希望祖国强盛起来的呼声，表达了鲜明的反帝爱国思想，对日本军国主义的民族歧视进行了血泪控诉。这也是作者自身经历的体验。3）在小说中大胆直率地进行心理描写。尤其被评论家所诟病的，是小说中毫不掩饰的对病态、畸形的性心理进行了直白的描写，这一点是不能被中国的道学家所接纳的。第一个站出来为郁达夫的小说进行正面评论的是周作人，他认为“《沉沦》中虽然有猥亵的分子而无不道德的性质”，因此，他认为《沉沦》是一件艺术品。
⑶ 新感觉派小说艺术手法的创新是什么
新感觉派小说基于“在创作上独自去走一条新的路径”的想法，刻意移植和实验现代派的“新兴”技巧，有意识地把各种非现实主义的技巧运用到自己的创作之中。
新感觉派借鉴西方意识流手法，打破了传统小说的情节连续性和时序性，而以人物思想感情的发展或作者创作思想的需求为线索，来对情节和事件进行新的排列组合，构成了一种节奏起伏多变，情节跌宕多姿的小说世界。
⑷ 简述30年代中国现代小说发展取得的成绩
中国现代小说到30年代，进入了成熟、繁荣的时期。原因：一、社会、历史的巨变和外来文化的入侵，为小说文体提供了广阔的发展空间；二、丰富的中外文学资源为作家创作提供了借鉴方法；三、作家们的积极探索并形成自己鲜明的个性。成熟与繁荣的标志：一、小说题材空间的拓展；二、长篇小说的成熟；三、小说流派的涌现。 30年代，长篇小说的质和量都取得了举世瞩目的成就。长篇小说名家名作纷纷出现，如矛盾的《蚀》、《子夜》，巴金的《家》，蒋光慈的《咆哮了的土地》，王统照的《山雨》，萧军的《八月的乡村》，老舍的《离婚》、《骆驼祥子》等。30年代的小说家们的长篇小说叙事博采古今、融汇中西，有相当高的艺术水准。 小说流派有普罗小说、左联青年作家群、社会剖析小说、新感觉派和京派等。 老舍也是30年代小说创作的一员，他在30年代的小说创作中占据这重要地位，老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地...中国现代小说到30年代，进入了成熟、繁荣的时期。原因：一、社会、历史的巨变和外来文化的入侵，为小说文体提供了广阔的发展空间；二、丰富的中外文学资源为作家创作提供了借鉴方法；三、作家们的积极探索并形成自己鲜明的个性。成熟与繁荣的标志：一、小说题材空间的拓展；二、长篇小说的成熟；三、小说流派的涌现。 30年代，长篇小说的质和量都取得了举世瞩目的成就。长篇小说名家名作纷纷出现，如矛盾的《蚀》、《子夜》，巴金的《家》，蒋光慈的《咆哮了的土地》，王统照的《山雨》，萧军的《八月的乡村》，老舍的《离婚》、《骆驼祥子》等。30年代的小说家们的长篇小说叙事博采古今、融汇中西，有相当高的艺术水准。 小说憨筏封禾莩鼓凤态脯卡流派有普罗小说、左联青年作家群、社会剖析小说、新感觉派和京派等。 老舍也是30年代小说创作的一员，他在30年代的小说创作中占据这重要地位，老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。
⑸ 什么是中国真正的现代派小说
现代派文学
一、有关现代派文学的基本知识
现代派文学是19世纪80年代出现的、20世纪20年代至70年代在欧美繁荣的、遍及全球的众多文学流派的总称。它包括表现主义、意识流小说、荒诞派戏剧、魔幻现实主义等流派。课文《变形记》《墙上的斑点》《等待戈多》（节选）《百年孤独》（节选）分别是上述流派的代表性作品。
现代派文学经历了近一个世纪的变化，流派纷呈，作家的政治、思想倾向也很不一致，但就其共性来说，有如下几点：①各流派都强调要表现“现代意识”，其中心就是危机感和荒谬感。因此，现代派文学的共同主题是表现现代人的困惑，反映了西方资本主义世界的全面危机。②现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的尖锐对立作了深刻的反映，表现了异化这一主题。③现代派文学是西方现代知识分子精神危机的自我表现，它深受唯心主义和非理性主义思潮的影响，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。
现代派文学的艺术特征是：①象征性。现代派作品为探求人物的内心真实，着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动，借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。②荒诞性。现代派作家通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。以战后的计算机工业为标志的“第四次工业革命”把社会结构改组成一个庞大精密的机器，人成了由机器控制的动物。科学对世界和人的统治比过去任何时代都要残酷无情，人再也没有主体性可言。科学对人的压抑使人在生理和心理上都产生分裂，而“荒诞本质上是一种分裂”，当代人由于科学的异化而产生对世界和人的荒诞体验。荒诞形象具有一种特殊的概括力。③意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围，意识流技巧的目的是要深入人的精神活动，表现那种纷乱飘忽的思绪和感触，这种思绪和感触还没有经过严密的整理和组织，常常显得松散零乱，缺乏条理，不合逻辑。④意义的不确定性。由于该时期文学关注的社会准则问题长期陷入混乱，他们感到世界的意识只是部分的、暂时的、甚至是矛盾的，而且总会有争议，这样的社会已不适宜于明确的定义，因而该时期文学更侧重于探究那种混乱的多重复合意义。在艺术表现上他们常采用事实与虚构交织的拼凑、自相矛盾、不连续性、模糊性等方法来表现这个复杂多变、难于捉摸的世界。
以上为现代派文学的总体特点。具体到每一个流派，又有其自己的特点。（一）表现主义重在表现内在世界，要求突破事物的表象，其特征为：①抽象化；②变形；③时空的真幻错位；④象征和荒诞的手法；⑤面具的运用；⑥注重声光效果。其中①～④指小说，⑤⑥指戏剧。表现主义小说的杰出代表是奥地利的卡夫卡。（二）意识流小说是以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。它以象征暗示、内心独白、自由联想等创作方法为主要特征。意识流小说家所运用的艺术手法因人而异，各有侧重，但有些艺术特征是共同的：①“作家退出小说”；②情节淡化；③大量的内心独白和自由联想；④时空交错和心理时间；⑤象征暗示和对比联想；⑥语言使用上的创新和变异，超出语法常规。代表性作家是爱尔兰的乔伊斯、英国的伍尔夫等。（三）荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。其明显特征是：①荒诞、抽象的主题。“从广泛的意义上讲，荒诞派剧作家的作品与主题，都是人类荒诞处境中所感到的抽象的苦闷心理”。②支离破碎的舞台形象。荒诞派戏剧家认为“荒诞”是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心内容。因此他们的作品刻意打破传统的戏剧常规，既无时空观念，又无戏剧结构的基本格局；既无性格鲜明的人物形象，又无扣人心弦的戏剧冲突，有的只是一群被世界压扁了的可怜虫。这些人举止荒诞怪异，语言颠三倒四，思维混乱不堪，毫无理智可言。③奇特怪异的道具功能。荒诞派戏剧作家提倡“纯粹戏剧性”，认为“艺术家通过直喻把握世界”，通过物体把戏剧人物的“局促不安加以外化，让舞台道具说话，把行动变成视觉形象”，道具使戏剧的“直观艺术”特点发挥到极限。荒诞戏剧的代表作家是萨缪尔·贝克特。（四）魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表现生活现实的一种创作方法。用魔幻是工具，是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主观客观事物的空间失去界限的世界。作为拉丁美洲小说创作中的一个重要流派，魔幻主义继承发展了本大陆古印第安各族文化（传统意识、神话传说、民间故事、宗教习俗）的传统，极富民族特色。代表作品为加西亚·马尔克斯的《百年孤独》。
二、几篇作品的思想艺术特色补遗
配合教材的教学参考书对外国现代派文学有关内容进行了分析，但我们认为这些课文多为节选，所以难以集中鲜明地体现这种文学流派的特色和理论观点；而作为几种不同流派的代表作，应联系整部作品来全面地了解其思想艺术特点，使学生窥一斑而知全豹。
（一）卡夫卡这位西方现代主义各文学流派的鼻祖和表现主义小说的代表作家，在思想上接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题：权威的不可抗拒，障碍的不可克服，孤独的不可忍受。其代表性作品《变形记》讲述了一个荒诞而辛酸的故事，人变甲虫固然荒诞，但人在社会中像甲虫一样生活，有着类似甲虫一样的遭遇，这却是可能的。作品通过格里高尔·萨姆沙的变形以及变形后的遭遇及悲惨结局，深刻地揭露了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。在作品中，“甲虫”这一形象被赋予了双重的意蕴：①表明着人自身价值的丧失，显示了人在这个迷误的世界上的无能为力，不能掌握自己的命运；②“甲虫”只不过作为一个道具出现，作者用它使主人公与其他同类群体相隔离，从而揭示出人在社会中的孤立、悲哀和人与人之间的隔膜与无法沟通。
化奇异为平凡，把最令人难以置信的、无法解释的事件安置在最平淡无奇的日常生活环境之中，让荒谬悖理与合情合理、虚幻与现实这两类对立的因素组合成为一个整体，展现出一幅神秘、梦魇般的非现实却又好像是现实中处处可以见到的超现实图画，这是卡夫卡小说最根本的艺术特色。善于通过奇妙的构思和多种艺术手法把现实与非现实、合理与悖理、常人与非人并列在一起，把虚妄的荒诞离奇现象与现实的本质有机地结合起来，加上他不带任何感情色彩的纯客观的叙述方式，构成了别人不能或难以重复、甚至无法模仿的独特的“卡夫卡式”的艺术风格。
（二）作为荒诞剧的经典，《等待戈多》非常突出地体现了荒诞派戏剧的思想和艺术特色。
《等待戈多》揭示了“人类在一个荒诞的宇宙中的尴尬处境”。在作品中，我们看到人与外部的客观世界是处在一种无法感知的隔绝状态。在第二幕里，那棵枯树一夜之间长出了四五片绿叶，以至两个流浪汉无法辨清是否仍在昨天的地点等待戈多。外部环境不但对人呈现出一副冷漠、陌生的面孔，而且也给人带来了一种压迫感。因为人对外在客观世界毫无所知，而客观世界是荒诞不经的，所以，人常为荒谬的现实所吓倒。此外，剧中人与人之间那种既无法分开又相互隔膜的关系也体现了一种人生的荒诞；作为全剧中心线索的戈多，也并非是一个什么具体的人，而也只是一种象征。再从全剧给人的意象来看，《等待戈多》中的“等待”也并不是一种什么具体的等待；“等待”在剧中是一种抽象的形而上的意义，它事实上仍是贝克特对人类生存境况的一种寓意性说明，即：①“等待”是一种缘于痛苦的痛苦。在人与自然、人与人的关系发生全面异化之后，人的生存境况是相当尴尬和痛苦的。身陷如此境地而又难以掌握自己命运的人当然便只能是无可奈何地等待，伴随着这等待的是无尽的孤独和无聊。②“等待”也就是希望。两个流浪汉因意识到自身处境的痛苦与不幸而愤愤不平，因此渴望“戈多”尽快到来。“等待”包含着希望，坚持着“等待”，即是说人类对未来总是抱有希望。③“等待”也是抗争。等待是痛苦，因痛苦而产生希望，希望便能促使人去行动。剧中两个流浪汉因希望而激起的行动就是等待。在这种等待的坚韧不拔中，无疑汇聚、融涵着一种对痛苦与荒诞现实的反抗，对痛苦与荒诞命运的抗争。因此，该剧能够“使现代人从精神贫困中得到振奋”（1969年作者获诺贝尔文学奖时的授奖辞）。
作为一部“反传统”的戏剧，《等待戈多》有其鲜明的艺术特色。①该剧完全抛开了传统戏剧中必不可少的完整的情节和结构。剧中没有什么情节，主人公只是重复一些对话和极少的动作；开头是怎样，结尾还是怎样。全剧采用了独特的循环式的结构方式，幕与幕的内容有大量重复，每一幕的场景和生活片断也都基本类似。②摒弃正常的语言形式。传统戏剧一般都非常讲究语言要个性化，富有表现力。而在该剧中，人物的语言却是语无伦次，支离破碎；剧中人与人之间构不成对话，在大段的语言转换之间，充满了非逻辑性；剧中人与人的对话中间往往有“长时间的沉默”。③大量运用“怪诞”手法，具有浓重的寓意象征意味。无论从总体框架还是具体细节来看，该剧都堪称是一部地道的哲理寓意剧。戈戈和狄狄是人类的象征，“等待”揭示着人类的生存境况和生存状态；戈多是希望的象征；戈戈穿靴子脚疼，象征着哲学意义上的“生之痛苦”；幸运儿背负着沉甸甸的沙袋前行，象征着人类旅程的沉重和毫无意义等。
（三）加西亚·马尔克斯的《百年孤独》一问世就惊动了整个西语文坛，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，“在拉丁美洲引起了一场文学地震”。作品写了西班牙移民的后代布恩蒂亚家族的兴衰与马孔多由开拓到繁荣到再次毁灭的历史。作者在1982年诺贝尔文学奖的授奖仪式上指出这部小说主要是表现“拉丁美洲的孤独”。作者力图通过布恩蒂亚家族七代人充满神奇色彩的生活和经历以及马孔多由开荒、发展到毁灭，写出了哥伦比亚及整个拉丁美洲愚昧落后、与世隔绝和被殖民入侵的屈辱历史，揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
《百年孤独》是魔幻现实主义的经典作品，作者遵循“变现实为幻想而又不失其真”的创作原则，把触目惊心的现实和源于神话传说的幻想结合起来，使读者从这种色彩斑斓、风格独特的画面中，获得一种“似真非真、似假非假”的艺术感受。其突出艺术特色是：①现实主义和现代主义相结合。作家把现实与神话、传说、梦幻杂糅在奇谲多变的情节发展之中，打破客观世界与主观世界、人间与鬼域的界限，置人物于更广阔的天地中，使人物、事物具有跨时空的更大容量。这些神话传说与荒诞不经的描写是印第安古老文明的真实反映，愚昧落后的马孔多人是深信不疑的。小说以此写出了拉丁美洲与世隔绝、愚昧落后的历史真实。②大量运用象征、暗示手法。如全村得了健忘症，为了生活，人们不得不在各种物品上贴上标签。这样写的目的是暗示大家要牢记容易被人遗忘的历史。象征的例子也很多，如带猎尾巴的孩子象征着新老殖民主义和独裁者奴役下的畸形社会；卷走马孔多的那场大风暴象征着不可战胜的具有强大生命力的新生力量。
三、关于教学的一点建议
面对20世纪外国现代派文学取得的辉煌成就，我们应该让学生通过这几篇课文的学习，初步了解现代派文学的基本特点，重点是引导学生体会和欣赏变形、夸张、象征、怪诞、人物意识流和魔幻现实主义等表现手法及其艺术效果。需说明的是，教学本单元对学生的要求不应过高，没必要让学生记住一些现代派文学的概念、理论、术语，而是应该指导他们在反复研读课本所选作品的同时，认真阅读《语文读本》中所选的外国现代派文学作品，以增强感性认识。当然，限于学生的实际水平和知识面，对于作品的写作背景、情节和主题、艺术特色等，教师还应作适当的讲解。
还可以参考http://www.living8.net/luwen/61/66/200604012533.html
欧美现代主义文学简述
简述现代主义文学的基本特征： 20世纪现代主义文学在思想上有以下特点： 1现代派各流派都强调要表现“现代意识”，它的中心就是危机感和荒诞感。共同主题是表现现代人的困惑。反映了西方资本主义世界的全面危机。 2现代派文学对垄断资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的对立作了深刻的反映。 3现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。 艺术特征的特点： 1象征性。借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，把抽象的思想外化。 2荒诞性。通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实揉合在一起，寓严肃于荒诞。荒诞形象具有特殊的概括力。 3意识流。现代派作家热衷于挖掘人的潜意识，采用“内心独白”、“自由联想”的手法。
现代主义文学的发展状况： 一 象征主义： 术语解释 象征主义 1象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。 2 象征主义具有鲜明的特征：创造**的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。 3 代表作家：瓦莱里、里尔克、宠德、叶芝和艾略特。 主要作家及其作品： 法国诗人瓦莱里：《海滨墓园》 爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》 叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。 俄国“极端真诚的诗人”勃洛克：《十二个》（长诗） 意象派的代表（象征主义的一个变种）： 美国的宠德：《地铁车站》（典型的意象诗） 意象派诗歌的特点：重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。 隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）： 创始人：翁加雷蒂 代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱（分别于1939年和1975年获诺贝尔文学奖） 二表现主义 术语解释 表现主义 1表现主义是20世纪初至30年代欧美文学一个重要的现代主义流派。它首先从绘画开始，随后波及文学。 2 表现主义一词最早于当时巴黎举办的一个画展上的一组油画的总题名，用以表明同自然派、印象派作品的区别。 3 表现主义的特征：抽象化；变形；面具的运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。 4 表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡，其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
主要作家及其作品： 表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡 戏剧的代表：美国的奥尼尔 奥尼尔的主要作品： 《琼斯皇》：作者将表现主义艺术手法融于自己的创造，形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。 《毛猿》：副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。主人公：扬克
三 意识流小说 术语解释 意识流小说： 1意识流小说是20世纪初期起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。 2 它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。 3 意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。 4 代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。 代表作家及其作品： 伍尔芙：《墙上的斑点》、《到灯塔去》 普鲁斯特： 《追忆逝水年华》：以“我”对往事的追忆为主线，展示了“我”出生于富裕家庭却精神空虚的庸俗生活。
福克纳： “南方文学”的主要代表，1949年获诺贝尔文学奖。创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。 《喧哗与骚动》：反映了南方望族康普生家的没落。小说创造了复合意识流方法，使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。
四 未来主义：兴起于意大利，创始人意大利的马里内蒂。 文学艺术的主题上：未来主义调动一切艺术手段，集中表现运动中等物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。 艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。 主要作家及其作品： 俄国： 马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》 法国： 阿波里奈尔：首创“楼梯式”的诗歌形式。
五 超现实主义兴起于法国，它由达达主义发展而来。达达派诗人：布勒东（创始人）、阿拉贡、艾吕雅
六 达达主义：来自罗马尼亚的法国诗人斯当。查拉为首的艺术小集体。
艾略特 第一个创作阶段（第一首诗歌到1922年发表《荒原》前）： 《一位女士的画像》、《普鲁弗洛克的情歌》 第二创作阶段（1922年《荒原》发表至1927年艾略特加入英国国教前，即“荒原”阶段）： 《荒原》、《空心人》 第三创作阶段（即荒原后阶段）：《四个四重奏》 《荒原》（共五章）： 第一章《死者的葬仪》：诗篇一开始便写西方人虽死犹生的荒芜景象。 第二章《弈棋》：诗人在历史与现实的交融中以女性及其情欲为主体去展示西方文化堕落的景象。 第三章《火的布道》（又译《火诫》）：写男性及其情欲。 第四章《水里的死亡》：以象征情欲泛滥与死亡的“水”为主题意象。 第五章《雷霆的话》
简述《荒原》的思想内容。 20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。 1它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。 2 作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。
简述《荒原》的艺术特征： 20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。 1内心独白的运用。 2广泛地运用自由联想。 3把诗中的人物放到戏剧化的场景中。 4诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。 5情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。 6大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
卡夫卡 （奥地利） 表现主义小说的代表作家 卡夫卡创作的小说主要有3部分： 一：生前发表过的短篇小说：《判决》、《饥饿艺术家》、《变形记》：主人公格里高尔作品通过格里高尔的变形及变形后的遭遇及悲惨结局，深刻地揭露了资本主义社会里人与人之间赤裸裸的利害关系，表现了人的“异化”。 二：生前没有发表过的短篇小说：《地洞》整篇小说都是写一只人化了的动物的内心感受，它表现了小动物的恐惧心理和生存环境的非理性。 三：生前未发表过的3部长篇小说：（被称为“孤独三部曲”） 《美国》：（原名《生死不明的人》）小说在形式上受流浪汉小说的影响，用狄更斯的传统叙述手法，揭示了西方社会的生存状态。主人公卡尔。 《诉讼》：主人公银行襄理K 《城堡》：表现了“卡夫卡式”小说的典型特征。 术语解释 卡夫卡式： 1 20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”、“席勒式”，涵盖思想内容与艺术形式两个方面，是内容与形式的有机统一。 2在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。3“卡夫卡式”的艺术特色具体表现有：荒诞框架下的细节真实；怪诞；象征；自传色彩。
举例说明“卡夫卡式”的艺术特色。 简述《城堡》的寓意。 《城堡》是20世纪表现主义小说的代表作家卡夫卡创作的。
1《城堡》从人与人的关系表现人在荒诞世界中的生存状态。主人公K是资本主义社会中小人物的象征，也现代人的命运的象征，同时也是卡夫卡的精神写照。2“城堡”是权力的象征，是国家统治机构的缩影，是神秘的异己力量的象征。老百姓与国家之间，关系疏远而对立，有一条不可逾越的鸿沟。在庞大的官僚机构与大小官吏的阻挠下，小人物的起码要求也无法满足。
乔伊斯 爱尔兰作家，20世纪现代派文学巨匠和意识流小说大师。 《都柏林人》：第一个短篇小说集 《青年艺术家的肖像》：一部带有自传体性质的中篇小说，是乔伊斯艺术发展的转折点，是他正式运用“意识流”手法创作的第一部小说，被认为是《尤利西斯》的前奏曲。首次采用自由联想、内心独白等意识流手法。主人公斯蒂芬 《为芬尼根守灵》：最后一部长篇小说代表长篇：《尤利西斯》书名是从荷马史诗《奥德赛》的主人公俄底修斯的拉丁文名幻化而来的。被认为是一部“现代资本主义社会精神崩溃的史诗”，是“关于一个社会无可挽回的分崩离拆”。主人公广告承揽员布鲁姆是个平庸的资产阶级市侩、斯蒂芬、莫莉三人的巧遇，构成了庸人主义、虚无主义和肉欲主义的三结合，而这种结合正是都柏林社会也是现代西方社会中人格破碎、庸俗猥琐和精神崩溃的深刻写照。
简述《尤利西斯》的艺术特色。 20世纪意识流小说大师乔伊斯创作的《尤利西斯》，被称为是“意识流”的网络全书，它的发表标志着作者意识流技巧的成熟和完善。它有如下特征： 1作者采用荷马史诗《奥德赛》情节平行的结构，反衬现代西方人的卑微、苍白、渺小。 2作者抛弃了单向型意识流手法而将其发展为交错型意识流。作品中三股意识流互相交织，在亲情和家庭的焦点上汇合，构成一幅多彩的画面，折射出都柏林社会的生活场景，表现出他们各自不同的思想感情。 3内心独白的系统运用。 4作品还运用平行类比和象征的手法 他以荷马史诗《奥德赛》作为本小说总体结构的框架，并且把两部史诗融为一体；天空中阴云密布，象征着人类的种种罪恶。 5乔伊斯还运用了多种语言，还打破传统的语法和句法的束缚，独创了一些词汇。
⑹ 20世纪30年代的四大创作潮流是（ ）（多选题） A.左翼小说 B.京派小说 C.海派小说 D.社会剖析派
ABCD
现代小说在20世纪30年代走向高潮，形成四大创作潮流。一是以革命文学组织"左翼"为主的"左翼小说"，代表作家是张资平、叶灵凤；二是远离文学党派性与商业性的"京派小说"，领衔作家是沈从文；三是注重图书市场效果的"海派小说"，代表作家有蒋光慈、柔石，以现代主义为特征的"新感觉派"也属于这一脉；四是"社会剖析派"，强调用马克思主义的理论分析指导创作，领军人物是茅盾。
⑺ 举例说明现实（浪漫 现代 后现代）主义小说的艺术特征
《女神》浪漫主义的特征
《女神》出版于一九二一年八月，是郭沫若的第一部新诗集，也是我国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，尽管在《女神》出版以前已经有新诗集出现，但真正以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓一个新天地的，除《女神》外，在当时却没有第二部。郭沫若实在是中国的第一个新诗人，《女神》实在是中国的第一部新诗集。
《女神》除序诗外共收诗五十六首。集中最早的诗写在一九一八年初夏。除一小部分为一九二一年归国后所作外，其余均写于诗人留学日本期间，绝大部分完成在一九一九和一九二�两年里。这时俄国十月革命的炮声震醒了古老的中国，五四运动的浪潮正在国内汹涌澎湃。人们在漫漫长夜中看到了新的希望。旧道德、旧礼教、专制政治和一切封建偶像受到猛烈的抨击和破坏；科学、民主、社会主义和一切新事物则受到了自觉的热烈的追求。这是一个生气蓬勃的时代，一个充满着反抗和破坏、革新和创造的时代。《女神》对于封建藩篱的勇猛冲击，改造社会的强烈要求，追求和赞颂美好理想的无比热力，都鲜明地反映了“五四”革命运动的特征，传达出“五四”时代精神的最强音。一方面主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。另一方面，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。这种破旧立新的精神主要通过《女神》极具特色的浪漫主义表现出来。《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。
下面让我们一起来研究一下《女神》浪漫主义的特征。我认为《女神》浪漫主义的特征主要表现在以下几个方面：
一、 具有鲜明的革命浪漫主义特色。
《女神》具有鲜明的革命浪漫主义特色。贯串诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观，等等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子革命的愿望、要求和理想，这种革命理想主义正构成了《女神》革命浪漫主义的基本精神。诗篇的奔腾的想象与大胆的夸张，弘传的构思与沈烈的色彩，激昂的音调与急骤的旋律，以及神话的巧妙运用等等，又都同诗人的“火山爆发式的内发情感”(注：《沸羹集·序我的诗》)相适应，反映了革命浪漫主义在手法上的长处。郭沫若曾说：“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的。”(注：《三叶集》1920年1月18日致宗白华信)《女神》中的诗，大多是感情的自然流露。当写作《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲!》等诗时，往往诗兴突然袭来，无暇仔细推敲，反复加工，任凭诗句奔泻成章，但由于诗人感情的饱满，艺术修养的深厚，所以无论是粗犷的或是婉约的，都使人感到是信手写来，不事雕琢，而能达到和谐铿锵的境地。例如《湘累》里的一节：
九嶷山上的白云有聚有消。
洞庭湖中的流水有汐有潮。
我们心中的愁云呀，啊!
我们眼中的泪涛呀，啊!
永远不能消!
永远只是潮!
一唱三叹，这种自然流泻的音节是和他和自然流露的感情相适应的。
二、神话传说的运用。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。
作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。
三、丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。
想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。
四、多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。
郭沫若广泛地阅读了我国古典诗歌和某些外国著名诗人的作品。惠特曼的影响当然不能忽视，诗人自己说过：“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和‘五四’时代的狂飚突进的精神十分合拍，我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”(注：《我的作诗的经过》，《沫若文集》第11卷第143页)而我国古代浪漫主义诗人屈原和李白的影响也是一个很重要的因素。郭沫若对屈原有深深的爱好。他在诗剧《湘累》中所表达的那种沛然若决江河的反抗丑恶现实、追求美好理想的精神，既符合于屈原的性格，又代表了“五四”时期诗人自己的处境和心情。这种精神贯串在《女神》的很多诗篇里。李白也是郭沫若所喜爱的诗人，他曾将李白的《日出入行》按照新诗的款式分行写了出来，诗中“吾将囊括大块，浩然与溟幸同科”的风格、精神和气质，与郭沫若息息相通。这些都说明了他同两位古代诗人之间深刻的精神联系，也说明了《女神》正是我国古典诗歌浪漫主义传统在新的革命年代的一个继承和发展。
《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。 在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。 统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)
五、气势雄浑豪迈和形式格律谨严的统一。
《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。
气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的篇什，它们真正为“五四”后的自由诗开拓了新的天地。这些诗篇的出现，一方面是诗人自己阔大不羁的襟怀和丰富强盛的想象力的表现，另一方面，也是五四运动涛奔浪涌似的反帝反封建的时代精神的产物。郭沫若的自由诗突破了从来诗歌的樊篱和束缚，它没有固定的格律和形式，甚至连脚韵也不押，但是诗的内在的旋律与诗人感情的节拍是和谐一致的。在很多地方，诗人用重叠反复的诗行表现层出不穷的想象和情思，给与读者以强烈的内心激动，使他们跟着他一起愤怒，一起高呼，一起反抗。就象他在《序诗》里所期望的那样，《女神》的确是在当时青年们的胸中“把他们的心弦拨动，把他们的智光点燃”了的。
除了自由体诗而外，《女神》中也有一部分诗形式格律相当谨严。例如诗剧《棠棣之花》的歌唱部分采用的是传统的五言诗形式。《晴朝》和《黄浦江口》有着相当整齐的形式和韵律，而《西湖纪游》中的某些短诗则表现了词的小令的风味。这些可以看出诗人是如何善于采用多姿多彩的形式，来抒发自己不同的情感。
六、独特的诗的语言形成壮美雄丽的艺术风格。
“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。
总之郭沫若在《女神》的创作中表现出了对现实强烈不满，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，特别注重主观抒情。强调创作自由，强调在创作中要充分展示个人的主观世界，要充分表露那种奔放的、直露的、不受任何约束的个人强烈感情。同时寄情山水和赞美大自然。以大自然为描写和歌颂的对象，在尽情抒发对大自然的感受中，既寄托自己的理想，又突出人和大自然的精神交往。
善于运用夸张的手法，要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他在创作中采用多种多样的体裁形式，喜爱用夸张和对比的表现手法，还喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻，使美与丑、善与恶形成强烈鲜明的对照。
强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。从而形成独特浪漫主义风格。
⑻ 现代小说的30年代
现代小说一开始就密切关心现实人生问题。提倡“文学革命”的《新青年》和最早成立的新文学团体文学研究会，既反对封建的“载道”文学，也反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学，他们主张文学“为人生”。“问题小说”在“五四”时期的风行，便是这种潮流的一个突出标志。倡导者从启蒙主义的思想立场出发，认为“问题小说，是近代平民文学的产物”（周作人《中国小说里的男女问题》）。现代小说的第一篇作品──鲁迅的《狂人日记》，就提出了家族制度和封建礼教“吃人”这个重大问题。叶绍钧的《这也是一个人？》，汪敬熙的《谁使为之？》，罗家伦的《是爱情还是苦痛？》，冰心的《两个家庭》、《斯人独憔悴》，朴园的《两孝子》，以及庐隐、王统照、孙俍工等的一些小说,或提出人生目的意义问题,或提出青年恋爱婚姻问题，或提出妇女人格独立和教育问题，或提出父与子两代人冲突问题，或提出破除封建旧道德束缚问题。此外，也有作品涉及劳工问题、儿童问题等等。这类小说对社会问题的答案并不一致，不少作品用“美”和“爱”的浪漫主义空想当作解决现实问题的钥匙（冰心和叶绍钧、王统照最初的小说都有这种倾向，许地山则还有宗教哲理色彩）；有的连答案都没有，属于所谓“只问病源，不开药方”；但“不开药方”本身，也正是“问题小说”的特点之一。
真正显示了“五四”到大革命时期小说创作的现实主义特色的，是鲁迅以及在鲁迅影响下的文学研究会、语丝社、未名社一部分青年作家。他们的短篇小说，描绘了各地颇具乡土色彩的落后、闭塞的村镇生活，提供了中国农村宗法形态和半殖民地形态的宽广而真实的图画,获得了显著的成就。其中鲁迅的《呐喊》、《徬徨》，更以圆熟单纯而又丰富多样的手法，通过一系列典型形象的成功塑造，概括了异常深广的时代历史内容，真实地再现了中国人民特别是农民在获得无产阶级领导前的极度痛苦，展示了乡土气息与地方色彩颇为浓郁的风俗画，代表了“五四”现实主义的高度水平。很早就有评论者指出：“他的作品满薰着中国的土气，他可以说是眼前我们唯一的乡土艺术家”（张定璜《鲁迅先生》）。正是在鲁迅的开拓与带动下，新文学第一个十年的后期出现了一批乡土文学作者，如潘训、叶绍钧、蹇先艾、许杰、鲁彦、彭家煌、废名、许钦文、台静农、王任叔等，使这类小说获得很大的发展。新体小说从最初比较单纯地提出问题到出现大批真实再现村镇生活的乡土文学作品，标志着小说领域里现实主义的逐步成熟。但“五四”是一个开放的时代，现实主义之外，浪漫主义、象征主义、自然主义、唯美主义、新浪漫主义以及总称为现代主义的表现主义、未来主义、达达主义等文艺思潮连同弗洛伊德精神分析学说，也同时介绍到中国。创造社主要作家的小说创作，便兼有浪漫主义和现代主义的特征。他们之所以被称为“异军突起”，主要因为创作上与倡导写实主义的《新青年》、文学研究会的作家显示了很大的不同。由郁达夫、郭沫若、陶晶孙、倪贻德、叶鼎洛、滕固、王以仁、淦女士等所代表的创造社这个流派的小说，基本上是一些觉醒而愤激不得意的新型知识青年的自我表现，带有浓重的主观抒情色彩和自我寄托成分（稍有不同的是张资平，他最早的一些小说还是自然主义或现实主义居多）。从郁达夫的《沉沦》起，坦率的自我暴露，热烈的直抒胸臆，大胆的诅咒呼喊，夸张的陈述咏叹，便构成了创造社小说的浪漫主义基调，与叶绍钧、许杰、彭家煌以及稍后的鲁彦等作家对现实本身所作的冷静描写和细密剖析迥然相异。此外，创造社一部分作家的小说还具有现代主义成分。郭沫若、郁达夫都在不同程度上受过德国表现派文学的影响 (这从郭沫若的《喀尔美萝姑娘》、郁达夫的《青烟》都可以看出来)。郭沫若的《Lobenicht的塔》、《残春》，陶晶孙的《木犀》等小说，则按弗洛伊德学说分析心理,描写“潜在意识的一种流动”;有的作品还运用了意识流手段。从这个意义上说，他们为后来的现代派小说开了先河。创造社的浪漫主义、现代主义倾向，曾使浅草──沉钟等社团受到影响。但随着作家接触社会生活的增多和世界观的变化，郭沫若不久就批判了弗洛伊德学说并否定了浪漫主义，郁达夫的小说自《薄奠》以后，也逐渐增多了现实主义成分，创造社与文学研究会的一些重要作家后来终于殊途而同归了。
无产阶级革命文学在1928年被作为口号提出而且形成运动，这是作家们接受国内大革命浪潮和国际左翼文艺思想影响的结果。一部分作家开始自觉地把文学作为无产阶级革命斗争的武器，使小说的题材、主题都发生重大的变化。革命斗争生活和革命工农形象开始进入小说创作。作品中的战斗意识明显加强。但左倾幼稚病也严重侵袭着这个运动。表现在创作上，把浪漫主义等同于唯心主义和没落阶级意识而作了全盘否定；对现实主义又加以种种庸俗化、简单化的理解（如强调必须写出“集体的群象”之类）；加上作者本身存在的浓重小资产阶级意识，这就导致了忽视文艺特征的“辩证唯物论的创作方法”和创作中“革命加恋爱”的公式化倾向的流行。初期无产阶级革命文学的这些功绩和弱点，在以蒋光慈为代表的后期创造社和太阳社的小说中得到了明显的反映。
1930年，中国左翼作家联盟的成立促进了小说创作的发展。这个时期的作品，无论在反映现实的深度、广度与艺术本身的成熟程度上都有新的进展，中长篇小说尤其获得丰收。代替“五四”以后男女平等、父子冲突、人格独立、婚姻自由等反封建题材与主题的，是城市阶级斗争与农村革命运动的描画。不少作者力图应用马克思主义文艺理论来指导创作实践，既克服“革命的浪漫蒂克”、“用小说体裁演绎政治纲领”等不正确倾向，也注意防止单纯“写身边琐事”的偏向。丁玲、张天翼、柔石、胡也频、魏金枝等给文坛带来了新鲜气息的作者，正是在这种情况下受到了重视。左翼作家参预或亲历实际革命斗争，使创作面貌继续有所变化；再现生活时的历史性具体性既有增进（包括《咆哮了的土地》这类小说），革命乐观主义精神在有些青年作家（如叶紫、东平）的作品中也得到发扬。茅盾的《子夜》以民族资本家吴荪甫形象为中心，在较大规模上真实地描画出30年代初期上海的社会面貌，准确地剖析了中国社会的性质，这是作者运用革命现实主义方法再现生活的出色成果。《子夜》的成功，开辟了用科学世界观剖析社会现实的新的创作道路，对吴组缃、沙汀、艾芜等创作的发展和一个新的小说流派──社会剖析派的形成起了重要的推动作用。共产主义者鲁迅也在《理水》、《非攻》等作品中，用新的方法塑造了“中国的脊梁”式的英雄形象，显示了对革命前途的乐观与信念。在“左联”的关怀、帮助下，涌现了蒋牧良、周文、萧军、萧红、舒群、端木蕻良、欧阳山、草明、芦焚、黑丁、荒煤、奚如、彭柏山等一大批新的小说作者。尽管左翼小说创作也还羼杂着某些旧现实主义乃至自然主义的因素，塑造革命者和工农形象时较普遍地存在苍白、不够真实等缺点，总的说来，却还是向着社会主义现实主义前进了一大步。“左联”以外的进步作家,也因为坚持现实主义道路,在小说创作上作出了重要的贡献：巴金的《家》通过封建大家庭的没落崩溃与青年一代的觉醒成长，在相当宽广的背景上表现了“五四”以后时代潮流的激荡；老舍的《骆驼祥子》描述了勤劳本分的人力车夫祥子从奋斗、挣扎到毁灭的悲剧性一生，对旧社会、旧制度作出深沉有力的控诉；它们与《子夜》等左翼作品一起，将中国长篇小说艺术提高到一个新的水平。此外，还出现了象叶绍钧的《倪焕之》，李劼人的《死水微澜》、《暴风雨前》，王统照的《山雨》，鲁彦的《愤怒的乡村》以及罗淑的《生人妻》等一批相当重要的长短篇作品。30年代的“京派”作家如沈从文、废名、凌叔华、萧乾等，也写出了一些内容恬淡、各具特色的小说，象沈从文的中篇《边城》、长篇《长河》，则是艺术上相当圆熟的作品。在上海,以施蛰存主编的《现代》杂志为中心,还聚集着杜衡、穆时英、刘呐鸥、叶灵凤等一批作家；他们中，有的从事着现实主义的小说创作，有的则以日本新感觉派或欧美其他现代派小说为楷模，尝试着现代主义的创作道路，其中一部分作品在运用快速的节奏以表现现代都市生活，探索现代心理分析方法，吸取意识流手法以丰富小说技巧等方面，尽了一定的开拓作用。
新文学第二个十年小说创作的这种局面，到抗日战争爆发后为之一变。
⑼ 名词解释海派文学，要必备年代，作家，作品创作特色。只有五分，不要太长
海派小说与现代都市文化初期具有“现代质”的海派小说是新文学的世俗化和商业化，过渡的描写都市，首次提出“都市男女”的主题，重视小说形式的创新。新感觉派是20世纪30年代产生于上海文坛的一个现代主义小说流派，是第二代海派。海派本是贬抑之词，挑起“京海之争”的沈从文等人对海派的定义是“道德上与文化上的”“恶风气”，是“名士才情”与“商业竞拍”相结合。被纳入海派文学的作家也是色彩各异，既有新文学作家群所排斥的“礼拜六派”，也有后期创造社的某些成员(“革命罗曼蒂克”)、“现代派”和“唯美派”，以及无法归入任何流派的上海作家如张爱玲，苏青，予且等人。若从艺术流派的角度加以考察，只有施蛰存、刘呐鸥、穆时英为主要代表的“新感觉派”，他们热衷于在都市生活中虚秘五光十色的美，热衷于表现商业文明的节奏和情绪，有同人刊物，真正体现了流派的特征。
⑽ 茅盾对现代小说创作的独特贡献
茅盾作为一代文学巨匠，他勤奋多产的创作历程和自觉营造的艺术精品，已表明了一个独特的作家的价值所在。他对中国现代文学史的影响和开拓可归纳为几个方面：
第一，茅盾小说注重创作题材和主题的深入挖掘，创造了现代小说与现代社会同步共进的全景化史诗性品格。社会科学家气质的茅盾，由社会活动和文学理论的热情活跃于文坛，这使得他进入创作便达到了空前的思想深度和广阔的历史内涵，他小说的创作题材所涉及的社会生活内容，涵盖了20世纪中国上半叶的历史全貌，时代的线索排列构成了社会的编年史。如从社会的政治、经济斗争和阶级矛盾以及社会各阶层人物看，茅盾小说反映出军阀混战、经济危机、工人罢工、农民暴动等社会重大问题，规模的宏大和分析的深刻，都是中国现代社会小说前所未有的。茅盾创造了现代小说大容量社会信息的传递和辨析的创作模式。
第二，茅盾小说以不断创新的艺术形象，极大地丰富和拓展了中国现代小说的人物画廊。纵观茅盾小说的人物形象系列，除了上述已重点分析的民族资本家吴荪甫形象的独创价值外，从《霜叶红似二月花》、《走上岗位》等作品中，更突现出茅盾资本家形象塑造的丰富性和完整性；茅盾对知识分子和农民形象的塑造，注重社会人的心理剖析和社会历史剖析的有机统一，在现代小说史人物刻画方面有所开拓。早期《蚀》三部曲中的时代女性形象，从“传统”和“现代”的对比中，从时代急流的变动中挖掘“新人”形象的价值。在20数量30年代短篇小说《春蚕》里，对老通宝、多多头父子两代农民的刻画，不仅在典型的社会时代背景下烘托了人物，而且以两代人的心理、性格的历史内涵的巨大差异，创造了思想深刻的农民典型。这些形象都达到了较高的典型性，为革命现实主义的创作确立了典范。
第三，茅盾小说以开放的现代意识、丰富的生活积累建立了较为完整的现代都市文学。茅盾从踏入社会之初，在商务印书馆的工作就与中国最早最大的商埠上海有密切关联。在上海，他有复杂的社会关系，同乡旧故中有各阶层人物。茅盾小说全面地描绘了现代都市的企业、金融业、商业、公馆、舞厅、大饭店等，并且着重展示了现代都市以政治、经济为轴心的各阶级、阶层的不同人物，如资本家、金融家、买办官僚、公务员、市民等之间的复杂人际关系；同时茅盾更注意描写中国半殖民地半封建的社会特性，现代都市发展的不健全性，以及受到西方资本主义文明的冲击，急变和交杂的都市走向现代化的艰难过程。如进入都市迅速“风化”的遗老遗少、封建性和现代性混杂的地主式资本家、洋房公馆的血脉紧连着宗法社会的农村等，都活生生地展现在其小说世界里。茅盾小说创造的都市文学，为20世纪中国现代化的历史进程提供了生动形象的读本。
第四，茅盾小说对于现代长篇小说的样式、结构等方面的艺术探索和追求，充分显示了现代小说的文体意识的独立，是与茅盾的进入小说创作分不开的。茅盾的第一篇长篇小说《蚀》，采用“三部曲”形式：既可独立又能连缀，可分可合，伸缩自如。茅盾随后的创作中有较多的三部曲作品，使得这一形式达到了相当高的水准，更是现代中、长篇小说文体新的拓展，如以小见大的《林家铺子》、历史画卷式的《霜叶红似二月花》、长篇日记体的《腐蚀》等多样化的小说体式。而就小说结构而言，茅盾的小说突破了单一的线性结构，表层的时空交换构架呈现了开放性和交叉性的结构特点；热情关注时代风云，深刻把握辽阔而复杂的社会，构成了他小说宏大而严谨的布局、盘根错节的人物和情节交叉的网状结构；标志现代心理小说的心理剖析经茅盾的努力，在范围和程度上的创新和对个体心灵世界的透视赋予的社会性的力度。总之，茅盾作为中国现代小说大师，其成就和贡献是多方面的。