选择三四十年代小说和诗歌作家各一位通过他们的艺术分析说明现代作家艺术技

⑴ 选取现代文学史中的名家名篇进行文学性赏析

关注生活的意识。

第四，注意对学生感受作品语言能力的评价。本单元课文，语言风格各不相同。有的内涵深刻，有的形象生动，有的质朴情深，有的简洁隽永，要注意培养学生感受作品语言的能力。

第五，“写作实践”要注重评价学生在写作实践过程中运用语言的能力。“综合活动·口语交际”的教学，要注意评价学生的参与意识和合作能力。

第六，注意积累，强化记忆。

对“诗词诵读”中安排的两首古诗，要加强背诵，注意积累，在初步理解的基础上强化记忆。

二、教材分析及教学建议

1、故乡

本文是中学教材的传统篇目，是鲁迅先生的代表作之一。文章形象地展现了辛亥革命后中国农村的现状，以及这种现状给人们造成的精神上的变化，表达了作者渴望改变现实、渴望新生活的强烈愿望。

为什么要选这篇文章呢？

1．这是一篇传统教材，在文学史上占有很重要的位置。

2．文章内容适合这个单元的主题。

3．文章中的人物形象鲜明、生动，其命运触动着一代又一代人。

提示几个主要问题：

1．认识文章中鲜明、生动的人物形象。

作为世界级文学大师，鲁迅先生塑造了一系列使人过目难忘的人物形象，比如阿Q、孔乙己、祥林嫂以及本文的闰土等。他们都以其鲜明的个性、悲惨的命运给人以深刻的启示，从而给读者留下了深刻的印象。

闰土的命运带有浓重的悲剧色彩。这种悲剧一方面表现在他困苦的生活中，另一方面表现在他麻木的精神上。小说中，作者是通过人物语言、动作、肖像的对比描写来揭示的。

这种对比叙述，清晰地展示了在社会变革中善良的“小人物”所遭受的身体和心灵的磨难，揭示了辛亥革命后，广大的中国农村不但没有产生应有的变化，而且“饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”似乎比原来更残酷。

和闰土这样的善良的农民的变化不同，镇上的 “豆腐西施”变得比以前更尖刻了。从前的“她”“终日坐着”，“因为伊，这豆腐店的买卖非常好”；而眼前这“圆规一面愤愤的回转身，一面絮絮的说，慢慢向外走，顺便将我母亲的一副手套塞在裤腰里，出去了。”这是下层劳动者面对社会恶化的另一种反应：不平、不满、自私、贪婪。

2．熟读课文，理解作者在文章中寄寓的情感，了解文章的思想内涵。

无疑，闰土和杨二嫂都是“小人物”，但他们又的确是当时中国社会底层人物的代表，是鲁迅先生精心塑造的两个文学形象。从他们身上，从他们的变化中，作者想表达出他自己的感受和思想。（从闰土的变化中去感受农民生活的每况愈下，从杨二嫂身上去感受小市民生活的日益艰难，作者塑造这两个人物形象，其实是让人们了解当时的社会，从农业到工商业整个社会的萧条和冷落。）小说中，作者让“我”深切地感到：这不是“我”所愿意看到的故乡的人，这种生活也不是“我”所希望的生活；应该寻找一种新生活，应该建立一个新社会。这是这篇小说的一个基本思想内涵。

3．体味本文简洁、出色的环境描写的作用。

成功的环境描写，一方面表现在写景生动传神，另一方面表现在写景中包含丰富的信息。这篇小说的环境描写就做到了这些。在渐进故乡时，寥寥数笔，勾勒出景物的特征，表现出故乡的贫敝，渲染了冷暗的气氛，暗示了社会的黑暗。在想到少年闰土时，作者的脑海中立刻浮现出画面的色彩是绚丽的，格调是欢快的；表现出了作者的理想和希望。虽然小说中的环境描写不多，但其表现力却很强，这也正是文学大师的艺术造诣之所在。

4．解读课文中的几个难点。

①为什么说“我”和闰土之间隔了一层可悲的“厚障壁”呢？这里的“厚障壁”是指什么？为什么会出现这种“厚障壁”？闰土苦得像一个木偶人的原因是什么？

闰土的变化是文章中的一个重要内容，作者试图通过这种变化来抨击封建社会苛捐杂税的残酷。同时也通过闰土的变化来表现封建社会给人们造成的精神上的变化。理解这种变化对理解主题有所帮助。

②说说你对闰土和杨二嫂前后两种不同性格的理解。

③理解最后三个自然段的意义

5．背诵一些精彩片断。

作者在文中对一些景物描写很细腻，对有些人物的动作描写也很传神。让学生从中选择自己喜欢的段落背诵，可以使学生进一步体会作者的感情，同时也增加一些语言的积累。

提几个教学建议：

1．文章的时代背景距学生的生活较远，老师可加以引导，帮助学生理解在这种背景下故乡变化的原因。

2．人物形象的成功塑造是本文的一个特点，闰土和杨二嫂的变化也反映了文章的主题，可以作为重点，引导学生通过对人物变化的理解，达到理解文章主题的目的。作者借助于各种人物的描写方法，形象地写出了人物的命运及心理变化。要让学生在感受人物的同时，感受作者描写人物的高超的技艺。

3．文章的结尾三段，内容深刻，含义丰富，老师要引导学生在挖掘文章主题的基础上，在对人物变化过程的比较中，在分析各种人物活动的场景中，理解这三段文字。

4．课文有几处景物描写很生动，用词准确，形象生动。要引导学生在品味中背诵，在背诵中认真体会景物描写的特点，体味语言的准确性。

5．教参上的“有关资料”是帮助老师了解作者，进一步理解文章内容的，希望能认真阅读。只有老师的认识到位了，和学生的交流才能到位。

6．因为这是一篇传统教材，在教学过程中容易受过去的意识和方法影响，希望老师们能够用新课标的要求进行教学。结合课后的“想一想 做一做”，分析“新旧”教材要求的不同，准确理解教学要求，合理安排教学内容。切忌“穿新鞋走老路”。

2、滹沱河和我

《滹沱河和我》是一篇回忆故乡的文章。全文以家乡的滹沱河为线索，串起了“我”和滹沱河的件件往事，勾起了“我”与滹沱河之间的种种情缘。表达了“我”对故乡以及故乡的所有事物的思念和热爱。

为什么要选这篇文章呢？

1．牛汉是我国当代作家，在当代文学史上有一定的影响。其文学作品也有很高的地位。他的作品有很多写故乡情的，《滹沱河和我》就是一篇乡情浓郁的文章。

2．这是一篇反映农村生活的文章。我们从现实生活里能够找到文章中的人物的影子。熟悉的生活，熟悉的人物能唤起学生的共鸣，引发学生的兴趣。

3．文章具有结构完整，脉络清晰，语言朴实，情感厚重的特点，适合中学生阅读。

提示几个学习要点：

1．整体感知文章内容，理清文章结构，了解文章各部分的主要内容。

文章分两部分。第一部分：写沉睡着的滹沱河。第二部分：疯狂了的滹沱河。

2．课文围绕滹沱河写了哪些事情？我与滹沱河之间有着怎样的情结？这种情结是怎样表现出来的？

课文围绕故乡的滹沱河写了几件儿时的往事，以此抒发自己的情感。写沉睡中的滹沱河时：写它的安静，写它的沉默，写它的藏而不露的性格，写人们对它的恐惧，也写了“我”对它的失望和无奈。写疯狂了的滹沱河时：写它的凶猛，写它的强大，写它那放荡不羁的性格，写人们对它的恐惧，也写了“我”面对它时的感悟。我与滹沱河之间的情结也是我对家乡的情结，这就是思念和依恋。

3． 如何理解作者面对沉睡的滹沱河时的心理感受？

在大人们的描述中，滹沱河是“很野”“很难管束”的，人们对于它更多的是惧怕，人们把它和“我”的性格联系在一起，增加了“我”的自豪，因为这样“我”也就是强大的了。然而，当我看到沉睡的滹沱河时，却完全没有了这种感觉。于是，心中充满失落和无奈。

提几个教学建议：

1．课文用一个主线串起了很多的往事，教学中要引导学生认真读书，在阅读过程中搜集、整理信息，从而达到对课文的整体把握和理解。

2．教学时应重在对作者情感的把握，体会作者于朴实的语言中寄寓的浓浓的故乡情怀。

3．“我”和滹沱河的种种情结，是理解课文的难点，要引导学生结合课文加以体会。

3、想北平

《想北平》是老舍先生的一篇散文。文章用朴实的语言表达了对北平的深深思念，寄托了作者的种种情思。

为什么选这篇文章呢？

1．老舍先生的文章感情真挚。这篇文章的内容符合本单元的主题。

2．这篇文章语言朴实、自然，学习这样的文章，可以培养一种良好的文风。

提示几个学习要点：

1．作者为什么把北平称为“我的北平”？

作者在全文表达的感情都是直接的，语言虽然朴实，但感情却很真挚。就想和自己的家人对话一样，那么，北平，也就是“我”的家，“我的北平”。

2．文章的语言有什么特点？这对表达感情有什么作用？

老舍的文章历来以语言朴实、自然而著称，我们学过的《济南的冬天》就是如此。在这种文字风格下流露出的那种亲切、自然而又真挚的感情，让人于平实之中更见感动，更见执著，更见其熠熠光辉。

《想北平》就是体现这种语言风格的一个代表作品。文章自始至终保持了一种自然而流畅、朴实而真诚的风格，看似平淡无奇，听似娓娓道来，但文章流露出的那种亲切、自然的情感，则于平实中见热烈，于简洁中见真诚。细细咀嚼，更是耐人寻味。

3.作者是用什么方式赞美北平的？ 其作用是什么？

作者用了世界最著名的四大“历史的都城”和自己心中的北平对比，从巴黎的“空旷”写到北平的“安适”，从巴黎的“疲乏”写到北平的“温和”，从巴黎的“布置”写到北平的“自然”，并用“天下第一”来盛赞北平，其骄傲之情呼之欲出，赞美之意溢于言表。

4.作者用了“真想念北平啊”这样的语言表达自己的感情，这样写有什么作用？你喜欢这样的表达方式吗？说说理由。

课文的语言朴素而自然，但却蕴涵了厚重的情感。品读文章语言既可以进一步体味老舍的语言风格，又可以感受朴素之中所蕴涵的真情。文中类似的句子很多，通过此题也可以引导学生反复阅读课文，反复揣摩文章语言。

5.和《济南的冬天》对比，分析老舍先生的语言特色。

老舍的文章历来以语言朴实、自然而著称，我们学过的《济南的冬天》就是如此。在这种文字风格下流露出的那种亲切、自然而又真挚的感情让人于平实之中更见感动，更见执著，更见其熠熠光辉。

提几个教学建议：

1．引导学生仔细品读文章，体会作者的于朴素中见真情的表达方式。

2．抓住具体语言如“真想念北平啊”等。理解作者在文中表现的那种朴素而炽烈的情感。

3．学习用平实、朴素的语言，写一写自己的家乡。

4．结合老舍的其它作品，分析老舍作品的语言特色，体会其作用。

4、当代诗两首

这两首诗都是写乡愁的，都是通过一种意象表达了浓烈的思乡情怀。

为什么要选这两首诗呢？

1．这两首小诗是现代诗歌思乡诗中的杰作，具有很强的艺术感染力，属于那种读完就想背下来的好诗。

2．这两首小诗具有意境美、语言美、形象美的特点。学习这样的小诗，可以培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。

3．这两首小诗颇具想像力，学习这样的小诗，可以丰富学生的想像力。

提示几个学习要点：

1．朗读两首诗，看看得到了哪些信息。

这两首小诗虽然简短，但所包含的信息量很大，作者借用了很多事物表达了浓烈的思乡情怀，也勾画了一幅幅美丽而忧伤的画面，依次抒发自己的缕缕乡愁。

2．余光中的《乡愁》借助了哪些意象表达了思想情感？席慕容的《乡愁》勾画了哪几幅画面？

两首小诗借助了许多意象表达了自己的思想感情，勾画了一幅幅画面。如余光中的《乡愁》借助了邮票、船票、坟墓、海峡表达了自己的感情。席慕容的三节诗勾画了三幅画：月夜清笛，雾中别离，不老的乡愁。

3．余光中在他的《乡愁》最后一节中，把乡愁比作“浅浅的海湾”，为什么是浅浅的呢？

余光中在《乡愁》一诗中把“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象分别用“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”来形容，可谓是匠心独运，前三个表意都是铺垫，海峡两岸的隔离才是“乡愁”的根本所在。所以，用“浅浅的”来形容深深的海峡，一是在有限的空间里蕴涵了无限的深厚的思乡情感，二是表达了诗人渴望台湾回归大陆，亲人团聚的愿望。暗含一种台湾大陆的隔离并不深远的意思。

4．从诗中选取你喜欢的一种方式，尝试写一首小诗表达你对家乡的感情。

这两首小诗注重了意境的营造。让学生仿照这种方式写诗，可以培养学生对诗歌的兴趣。也可以提高学生欣赏诗歌的能力。

5．席慕容的《乡愁》宛如一幅幅写意水墨画，请你为其中的一幅画作一文字描绘。

两首《乡愁》都着眼画意，余光中的《乡愁》是一幅布局严谨的画；席慕容的《乡愁》更像写意水墨画。试着用文字描绘，既可以培养学生的文字表述能力，又深化了对诗歌的理解。

提几个教学建议：

1．引导学生诵读。

学习本文，重在朗读和体味作者的感情。

2．引导学生品味。

课文语言含义隽永，寓意深刻。通过品味语言，感受作者对故乡的眷恋之情。可以设置一些问题。如：文中的哪个句子引发了你的感触？你最喜欢哪些句子？说说喜欢的理由。等等。

3．引导学生拓展。

本课的两位作者在现代文学史上有很大的影响，通过这两首诗的学习，能够了解这两位作者并欣赏这两位作者的其他作品，体会其风格和韵味。

4．引导学生运用。

两首小诗注重了意境的营造。可以让学生仿照这种句式写诗，既能够培养学生对诗歌的兴趣，也可以提高学生欣赏诗歌的能力。

5、醉翁亭记

欧阳修早年曾协助范仲淹(北宋仁宗时任参知政事，相当于副宰相)革新政治，触动了保守派大官僚们的利益，遭到嫉恨，被贬滁州。这篇文章是他任滁州太守时写的。他仕途坎坷，有志难伸，于是寄情于山水，与民同乐。他虽被贬谪，却不消沉，他把滁州治理得政治清明，人民生活安乐。他自号“醉翁”，文中多次提到“醉”字，其实“醉”是表象，“乐”是实质。他的志趣，不只是在山水之间，更是在一州人民，他是因百姓的生活安乐而乐。他始终是清醒而自豪的。

为什么选这篇文章呢？

1．这是“课标”的推荐阅读篇目。

通过搜集资料，培养学生搜集信息、整理信息的能力。通过搜集资料，更多一些对欧阳修以及他的作品的了解，提高自己的文化品味和文化内涵。

2．这篇游记文笔精炼，是广为传诵的名篇。

提示几个主要问题：

1．收集欧阳修的有关资料，了解欧阳修。

2．朗读课文，注意读准字音，读对节奏。特别注意“也”“而”两个虚词的读法。

全篇多用陈述句，以二十一个“也”字作句尾，使得文章的节奏纡徐圆畅，形成一种别致的吟咏句调。

3正确理解文中的难词、难句，理解文意。

本文篇幅虽长，但在句法上很有特色。全文大量运用骈偶句式，并夹有散句，形成似骈非骈，似散非散的风格。使得文章句式整齐错落，节奏鲜明，富有韵律美。

4．全文围绕“乐”字，依次写了哪些事情。

全篇贯穿一个“乐”字，山林之乐，滁人游之乐，众宾宴饮之乐，都统摄于太守之乐。一个“乐”字，把各段内容联系起来，环环相扣，形成一个严密的艺术整体。

5．欧阳修的“山水之乐”，为什么不是他消沉堕落的表现，而是他旷达情怀，积极的“与民同乐”的思想的体现?

文中“山水之乐”不能看作是作者消沉堕落的表现。因为，本文描摹山水，抒写游宴，看似作者在政治上遭受挫折后的沉沦表现，实质上，作者笔下如此美妙的胜景，抒发的自得其乐的陶醉之情，是“醉翁之意不在酒”，胜景、享乐折射出来的是作者治滁的政绩，是积极从政的结果，是“与民同乐”的积极思想。

6．如何理解“太守之乐其乐”？

“太守之乐其乐”是点睛之笔。作者在这里含蓄地抒发了自己复杂的感情，既包含娱情山水排遣郁闷的欢乐，也包含看到自己的政绩——政通人和后的欣慰。“太守之乐其乐”是作者“与民同乐”的政治理想的反映。

7．找出描写醉翁亭秀丽环境和变幻多姿的自然风光的语句，体会其意境的优美。

这篇散文饶有诗情画意，别具清丽格调，在我国古代文学作品中确是不可多得的。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，他像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”，“在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。

提几个教学建议：

1．指导学生朗读并背诵。

本文的语言优美，适于反复诵读，在诵读中体会语气、语调，再现文章所构造的优美意境。主旨的理解，可以通过找关键句，分析作者情感脉络来完成。也可以利用文章的叙述脉络和一气呵成的21个“也”字，指导学生朗读，以达到背诵。

2．引导学生发挥想像，再现美文的意境，由此体会文章所构造的优美意境。

3．引导学生感受本文流畅婉转，抑扬错落的语言风格，激发学生热爱祖国的语言。

4．引导学生理解作者写“醉”是表象，写“乐”是实质，以“醉”写“乐”的用意。从而了解作者在本文中所表达的思想感情。

5．抓住主线，理清结构层次。

要抓住“乐”这条主线，体会课文是如何围绕它层层展开记叙的脉络：山水乐——四时乐——宴酣乐——禽鸟乐——太守乐。抓住了作者感情发展的脉络，也就能顺利理清文章的结构层次。

6．注意调动学生思维活动。

学生不仅能够参与活动，更要能够对问题进行多层面、多角度的思考；不仅能够解决一般问题，更要能够引发一些深层次的问题，并主动探求解决问题的多种途径；不仅能够运用一般的解决问题的方法，更要能够发现和掌握新的解决问题的策略，各种思维形式并用，以达到提高和创新的新境界。学习这篇课文，不仅自已会朗读，还要能评析别人的朗读。对醉翁亭的秀丽环境和自然风光的描写，不仅让学生能背诵，能用文中的原句回答问题，还要能调动学生的想像，想像山、水、亭的色、声、形，想像醉翁亭的四季景色，想像醉翁亭的外观和丰姿，从而体会作者被山水美景所陶醉的感情。从中学会抓住景物特征，由景生情，情景交融的写景方法。

写作实践

写写心中真感觉

为什么安排这个内容呢？

1．这个单元的几篇课文都是写家乡，抒真情的。作者从不同的角度抒写了对家乡的款款深情，表达了深深的眷恋。因此这次写作实践就安排了“说真话，诉真情”。这也是在写作实践中应该遵循的基本原则。

2．说真话，诉真情，就是表现真实的生活带给自己的真实感受。只有体验过的、熟悉的东西，才能够写出真情实感，使文章具有可以震撼别人心灵的情感力量。

可是，我们常常会遇到这样的情况，即学生在写作时忽略了这一点。他们或者脱离生活实际，完全靠想像来结构文章，或者忽略了生活的具体内容，只是注重华丽的语言包装，结果给人以虚幻、不够真实的感觉。我们认为，作为学习写作的初中生，应该以写实为主，应该懂得写作就是把在生活中获得的真实感受用文字表

⑵ 有没有作家的现代文和它的赏析啊

巴金和他的《激流三部曲》(家,春,秋)

随着新文学运动的成长发展，有越来越多的作家，形成自己独特的思想艺术风格，并且通过不同的创作途径，在不同的艺术领域内，作出了重大的贡献。最初，是“五四”的风暴，使他们的思想受到震动和鼓舞，同时激发了他们对于新文学的兴趣。从二十年代中后期起，他们陆续投身于文学工作；到了三十年代，就成为深受欢迎的著名作家。他们的文学主张和创作实践，继承发扬了“五四”文学革命的战斗传统，坚持反帝反封建的民主主义的政治要求和为被侮辱与被损害者呼号的现实主义的艺术原则，把新文学创作推向新的水平。其中，取得了突出成就的，是巴金、老舍、曹禺三位作家。

巴金，原名李芾甘，一九�四年出生于四川成都一个官僚地主家庭，少年时代曾目击封建大家庭内当权势力的种种腐朽丑恶生活，青年们受压迫以压牺牲的遭遇，“下人”们的极为悲惨的命运；这使他产生深切的激愤。在“五四”浪潮冲击之下，他由最初朦胧的觉醒进而形成了强烈的民主主义革命要求。早年的这些生活和思想经历，在他后来的创作中都有反映。一九二三年，他从封建家庭出走，到上海、南京等地求学。一九二七年初赴法国，在更为宽广的天地里，接触到各种社会思潮。其中，最吸引他的是法国资产阶级大革命所揭示的民主主义理想。后来，他曾经说过：“我们都是法国大革命的产儿”(注：《巴金短篇小说集第二集·法国大革命的故事》)。一些俄国虚无党人的主张和行为，也使他受到鼓舞。在他的作品中，可以看到这些内容复杂的思想影响的深浅不同的印记。

巴金的创作生活开始于一九二七年的旅法期间。当时，正当第一次国内革命战争由于大资产阶级的背叛，从蓬勃展开的大好局面一下子跌进失败的深渊。革命转入低潮。美国政府不顾世界舆论的抗议，处死巴金奉为“先生”的无政府主义者凡宰地的消息，更使他感到震惊和悲痛。这些，都给他最初的创作带来一种特殊的不安、骚乱的氛围。早期作品《灭亡》、《新生》、《爱情三部曲》等都写一群知识青年在军阀统治的环境中所从事的种种活动。作者揭露封建军阀统治的残暴与不义，怀着很大的热情塑造了杜大心、陈真、吴仁民、李佩珠等人物形象，赞美他们憎恨黑暗现实、追求光明未来和勇于自我牺牲的精神。这样的思想主题，和人民革命的反帝反封建任务是一致的。因此，作品在当时不资产阶级青年读者中曾经引起较大的反响，有助于激发读者变革旧现实的热情；而通过上述人物的失败和牺牲的命运，客观上也显示出了个人反抗的悲剧。但这些正面形象的思想性格中都有以“救世主”自居、脱离群众和狂热、偏激等毛病，他们自由散漫，肯定行刺暗杀等个人恐怖手段，视牺牲为自己唯一的神圣责任，这正突出地表现了他们的弱点和错误。作者在描写中对他们采取了无批判的态度，事实上就是赞扬了小资产阶级的狂热性和极端民主自由的思想。在《爱情三部曲》的第三部《电》中，这种倾向表现得极为明显。作品从工会，妇女协会、学校等各方面错综地描写了某小城市中一个激进团体的反军阀活动，着重写了团体内部一群青年的生活、斗争和死亡。虽然其中的阴郁气氛已较最早的《灭亡》等作品有所减少，但从这个寄托了作者理想的革命团体的活动中，却可更具体地看到思想方面的弱点和生活方面的破绽。这里没有严密的组织和纪律，没有坚强的群众基础，只有一些彼此思想接近的青年，凭着自己的热情和勇敢就企图在残暴的反动统治下立刻打开一个局面。作者对那种只是出于狂热，并不能给革命事业带来切实好处的单纯的献身精神，也采取赞美的态度。这是一些瑕瑜互见的作品，在主要是鼓舞读者向黑暗现实展开斗争的同时，也不免会发生一些消极的影响。

在写作《爱情三部曲》的同一个时期里，巴金曾于一九三一年冬到一个矿区生活了短时期。两年后利用所得的素材写成《萌芽》(《雪》)，因遭禁，两度改名后自费出版。前此的小说《砂丁》，已经写了矿工的苦难；而到《萌芽》，则进一步写出矿工们改变现状的强烈愿望和团结一致地进行的斗争。面对着新的生活题材，作者一时来不及充分熟悉，因此有些人物形象写得不够真实，但是，在这些作品中，作者不仅开拓了新的描写领域，而且把憎恨黑暗现实的激情同对工人生活斗争命运的真挚关切结合起来，表现了较有现实意义的内容。这是巴金创作的一个发展。

他的代表作是《激流三部曲》，包括《家》(一九三一年在《时报》连载发表，一九三三年初版)、《春》(一九三八年初版)、《秋》(一九四�年初版)三部，内容是通过一个大家庭的没落和分化来写封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。作者以很大的激情对封建势力进行揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争并与这种家庭决裂。对题材的熟悉的作者感受的深切，使这部作品获得强烈的感染力量。在对青年进行反封建的启蒙教育方面，《激流三部曲》，尤其是其中的《家》，曾起了很大的作用。

作品以“五四”的浪潮波及到了闭塞的内地——四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂，溃败的历史；用作家自己的话说：他“所要展示给读者的乃是描写过去十多年间的一幅图画”(注：《〈激流〉总序》)。高氏豪门外表上诗礼传家，书香门第，但遮掩在这层帷幕之后的，却是内部的相互倾轧，明争暗斗，腐朽龌龊，荒淫无耻。为了维护这个作为封建制度的支柱而又面临崩溃的家庭，以高老太爷和克明为代表的那些卫道者，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至不惜以牺牲青年为代价。这就又加深了新与旧、当权势力与被压迫者的矛盾，并使年轻人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅的悒郁致死，瑞珏的惨痛命运，鸣凤的投湖悲剧，婉儿的被逼出嫁，——这些青年女性的不幸遭遇，无不是封建制度以及礼教、迷信迫害的结果。作者通过这些描写，表现了深切的同情和悲愤，并向垂死的制度发出了“我控诉”的呼声。

然而这个家里的新旧矛盾，毕竟已发生在“五四”时代。“五四”的浪潮掀起了青年一代的热情和理想，也回深了他们对于旧的制度和生活的憎恨。《家》中的重要人物觉慧，便是这种受到新思潮冲击的新生的民主主义力量的代表。他坚决反对大哥觉新的“作揖哲学”和“无抵抗主义”，他的信念很单纯，对旧势力 “不顾忌，不害怕，不妥协”。他的确是“幼稚”的，对周围的一切还不能作出科学的分析，甚至感到“这旧家庭里面的一切简直是一个复杂的结，他这直率的热烈的心是无法把它解开的。”但基于“五四”时代对旧的一切表示怀疑和否定的精神，他知道这个家庭是“无可挽救的了”。他并不想对“家”寄托什么希望，而热心于交结新朋友、讨论社会问题、编辑刊物，创办阅报社等等社会活动，“夸大地把改良社会、解放人群的责任放在自己的肩上”。即使在他与鸣凤热恋的时期，他在外面也“确实忘了鸣凤”，只有回到那和沙漠一样寂寞的家里时，才“不能不因思念她而苦恼”。最后，觉慧无所顾忌地离开家而远走了。作者通过觉慧写出了革命潮流在青年中的激荡，写出了包含在旧家庭内部的新力量的成长，也通过觉慧来对觉新的“作揖主义”和别人的懦弱性格作了批判。在《春》与《秋》中，从淑英、淑华等人的成长过程，可以看到觉慧的行动对这个家庭所产生的巨大影响。这一性格的确是给读者带来了鼓舞、带来了“新鲜空气”的。觉慧到上海是为了向往那里的“未知的新的活动”，“还有那广大的群众和新文化运动”；作品并没有正面地具体描写觉慧离开家庭以后所走的道路，但对封建家庭的叛逆，常常是知识分子走上民主革命的起点。根据觉慧性格的逻辑发展，在中国具体历史条件下，他是有可能经过较长时期的摸索而找到人民革命的主流和领导力量的。虽然环境气氛和时代精神在《激流三部曲》中表现得不够充分，使人不能十分真切地感受到那个家庭与当时各种社会关系的联系，但作品写到了“五四”革命浪潮的影响，写到了四川军阀混战对人民的骚扰，也写到学生们向督军署请愿和罢课的斗争，以及地主派人下乡收租等情况。这一切都表示这是一个人民革命力量正在观苦斗争和不断壮大的时代，而这种背景就给觉慧这些青年人的叛逆性格和出路提供了现实的根据。

觉新和觉民是始终贯串在《激流三部曲》里的人物，特别是觉新，作者对他所花的笔墨最多，而且可以说是整个作品布局的主干。这是一个为旧制度所薰陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里虽然有着是非和爱憎的界限，也理解夺去了他的幸福和前途、夺去了他所最爱的梅和瑞珏的是“全个礼教，全个传统，全个迷信”，但他无力挣扎，只能伤心地痛哭，忍爱着精神上的痛苦。他是旧礼教制度下的牺牲者，但同时又不自觉地扮演了一个维护者的角色。作者对他是有一些批判的 (通过觉慧，曾多次批判他的怯弱)，但更多的是同情和原谅。读者只有在把他当作一个牺牲者的心情下才可能产生一点惋惜；这种情绪却往往又为人物自己的行动所否定了。觉民的性格是沉着的，也是比较定型的；作者给他安排了一个比较顺利的遭遇，使他胜利地得到爱情，跨过了逃婚的斗争。他也有改变和发展，但都是顺着一条路向前的，他自信可以掌握自己的命运。在《春》和《秋》中，他已站在斗争的前缘，不妥协地和那些长辈们当面争辩，并卫护着淑英、淑华的成长。在给觉慧的信中，他说：“我现是在‘过激派’了。在我们家里你是第一个‘过激派’，我便是第二个。我要做许多使他们讨厌的事情，我要制造第三个‘过激派’。”这第三个就是淑英，淑英的成长和出走，是贯串在《春》里面的主线，而觉民的活动就为这件事的开展准备了条件。

在青年女性中，除了上面提到的一些牺牲者外，作者在《家》里还写了琴和许倩如，这是正面力量的萌芽，虽然许倩如只是一个影子，而琴还正在觉醒的过程中。到《春》里，这种正面力量就有了成长，不仅琴的性格得到进一步的发展，而且出现了淑英。她从觉慧的出走引起了心灵的波动，从蕙的遭遇又深切地感到摆在自己面前的危机，于是在觉民、琴等人的鼓舞下，逐渐变得坚强起来，终于走上了觉慧的道路，理解了“春天是我们的”这话的意义。《春》和《秋》中所展开的是比《家》中更加深化了矛盾。在长辈们的虚伪与堕落的衬托下，《春》里面主要描写一些心灵纯洁的少年男女的活动，为淑英性格的成长和觉醒提供了条件。情节的开展比《家》来得迂缓，而精神仍是一贯的。淑华的活动主要在《秋》里，这是一个性格单纯开朗的少女，她的爽直快乐的声音常常调剂了某些场面中的忧郁情调，给作品带来了一些明朗的气氛。她最后也逐渐成长起来，有了“战斗的欲望”，而且与旧势力进行了面对面的争辩。和她成为对比的是淑贞的命运，正当淑华争取到进学堂的机会的时候，淑贞就跳井自杀了。这是个生活在愚蠢和浅妄的包围中而从来没有快乐过的木然的少女，通过她的遭遇暴露了那些长辈们的虚伪和丑恶，说明了封建主义对于人们的精神上和肉体上的严重的摧残。这些少女们的活动，包括绮霞、倩儿、翠环等人，是作品中的重要构成部分。

对于那些虚伪、荒淫和愚昧的老一代的人们，作者并没有把他们漫画化，却仍然投予了深刻的憎恨和无情的诅咒。从高老太爷和《秋》里面死去的克明身上，揭露了旧制度的卫护者们那种表面十分严峻而其实极端虚伪和顽固的本质。《春》里面作者更多地勾画了克安、克定等人的荒淫堕落的活动，他们的盗卖财物、私蓄娼优、玩弄丫头奶妈等行径是不堪入目的；而在他们的放纵和影响下，觉群、觉世等小一辈品质的恶劣也已逐渐成型，这正说明了这种制度和教育的腐朽、野蛮和残酷。《秋》里面所写的面更扩大了，已不限于高家的范围，周家和郑家也占了很大的比重；通过周伯涛、郑国光、冯乐山、陈克家等不同人物性格的描写，所谓书香缙绅之家的虚伪、堕落和无耻的面貌是更多方面地揭露出来了。这就不只补充了对高家那些“克”字辈人物精神堕落状况的揭露，而且说明了这是一个制度的产物，充分地显示了这些形象的社会意义。另外一些庸俗、泼辣和愚蠢的女眷们的活动，例如陈姨太、王氏、沈氏等，更以她们的丑恶形象引起了人们的深深的厌恶。而通过一些性格善良的人们的牺牲，例如蕙的死和葬，枚的死，以及一些不幸的丫环的命运，封建统治阶级的“吃人的”面貌和作者的极端憎恶的感情就表现得更为鲜明。

在《秋》的最后，觉民说：“没有一个永久的秋天，秋天或者就要过去了。”作者曾说他“本来给《秋》预定了一个灰色的结局，想用觉新的自杀和觉民的被捕收场”，但在友情的鼓舞下，他决定“洗去了这本小说的阴随的颜色”(注：《〈秋〉序》)。这个预定的计划更接近于他在《爱情三部曲》或者《灭亡》、《新生》等作品中一再作过的艺术安排；但在愿望给读者以乐观和鼓舞的情绪支配下，他终于改变了预定的计划，给作品增添了健康和明朗的色彩。早期作品中有所流露的无政府主义的思想影响，在这里已经很难找到了。小说关于新的力量和新的道路虽然都还写得相当朦胧，但仍然有很大的鼓舞力，能够吸引读者憎恨那种腐朽没落的制度，并为美好的未来而斗争。封建社会在中国经历了特别漫长的历史岁月。到了现代，在狂风暴雨般的人民革命的连续打击下，它的解体仍然是极其缓慢的；而且一面走向列亡，一面继续虐待、摧残、杀害各阶层的人们，包括封建阶级成员自身。所以，以控诉封建家庭、封建制度的罪恶为主旨的《激流三部曲》，具有强烈的战斗意义，它曾激动了几代青年读者的心灵。

巴金还有《复仇》、《光明》、《将军》等短篇小说集，从更多的方面，反映动荡不安的社会生活。如《还乡》写乡民们反对恶霸乡长的尖锐的斗争；它的姊妹篇《月夜》描写了这个恶霸杀死了参加农会的农民的惨象。《煤坑》通过一个初下窑的矿工的感受，描写了煤矿工人的悲惨生活。也有许多篇从各种不同的角度描绘了知识分子的不同面貌，如《知识阶级》和《沉落》都是揭露某些大学教授的卑劣行径和虚伪的丑态的。《春雨》里则写了一个不满哥哥只求混饭吃而自己勇敢地走向革命的知识分子。此外，作者还根据自己广泛的经历和知识，写过好些篇取材于外国社会生活的小说。《马赛底夜》描写了隐藏在资本主义豪华都市中的罪恶和荒淫。《马拉的死》取材于法国资产阶级革命的重要历史事件。《神·鬼·人》短篇集中的几篇则写出了某些日本人的精神空虚的面貌。《将军》描写流落在中国的白俄贵族的沉沦。这些短篇一般都是摄取一个生活片断或就一两个人物的性格来写的，不只反映的生活面较长篇广阔，在构思和艺术表现的集中精炼上，也有它独特的成就。有些作品，如《狗》、《幽灵》等，主要采用象征的笔法，描绘现实生活中严酷的矛盾和斗争。这些短篇，处处都显示出作家对于人世间不幸和苦难的高度敏感，迷漫着由此而来的内心不安和痛苦，同时却又激荡着对于美好前景的憧憬和追求：它们都是巴金短篇小说共同的思想特色。这些作品，大多具有浪漫主义的色彩。

这个时期里，巴金还有《忆》、《短简》、《旅途随笔》、《生之忏悔》等散文集，其中大部分是谈自己的生活、思想和创作的。在中国现代作家中，巴金可能是最喜欢跟读者谈论自己的作家了，而且总是那么亲切，那么坦率，从不掩饰自己的爱憎、欢乐和懊丧。这些散文清丽流畅，将叙事和抒情融合在一起：感情在叙述中回荡，事实随着情绪的急流展开，虚实相间，挥洒自如，写得很有魅力和光彩。

抗战期间巴金写了长篇小说《火》，共分三部。前两部描写抗战爆发后上海青年的抗日救亡活动，以及上海沦陷后由这些青年人组成的战地服务团所进行的各种抗战宣传和组织民众的工作情形，比较鲜明地刻划了其中一些成员的性格特点，表现出了作者的爱国主义热情和对侵略者的愤慨。第三部写于一九四三年，抗战后期国民党统治区的政治情况给作者带来了阴随失望的情绪，因此它和前两部虽然在故事情节上尚有一些联系，但气氛和情调却显然不同，而且通过一个基督徒来宣扬“人类爱”，在思想上既有明显弱点，在艺术上也比较枯燥。

作者这种阴郁失望情绪也表现在他一九四四年以后所写的几部作品里。在长篇《憩园》、《第四病室》、《寒夜》和短篇集《小人小事》中所写的故事，可以说都是生活在“寒夜”中的一些“小人小事”。这些作品的内容大致都是通过那些善良人物的不幸遭遇，揭露国民党黑暗统治的后果，表现了作者对那个社会的悲愤的控诉和抗议。作者在《第四病室》的《小引》中说：“我一个朋友刚刚害霍乱死去，这里的卫生局长(用我们家乡的土话解释，他倒是名符其实的‘卫生’局长了)还负责宣言并未发现霍乱。”他对国民党反动统治怀有不可抑止的愤怒，不过在早期作品中较多见的作家主观热情的宣泄，已被对于社会生活的细致刻划所代替了：同样是对于旧世界的抨击，在表现手法上却有所不同。这些小说所写的都是些平淡而悲痛的故事，虽然气氛比较低沉，但并未失去对生活的信心和希望，对黑暗势力的揭露仍然相当有力。

在《〈沉落集〉序》中，巴金曾说他的作品都是在“愤慨的情绪下写成的”，而且自述：“态度是一贯，笔调是同样简单。没有含蓄，没有幽默，没有技巧，而且也没有宽容。这也许会被文豪之类视作浅薄、卑俗，但是在这里面却跳动着这个时代的青年的心。我承认我在积极方面还不曾把这个时代青年的热望完全表现出来，但是在消极方面我总算尽了我的力量：在剪刀和朱笔所允许的范围内，把他们所憎恨的阴影画出来了。”这段话大体上是可以概括他的作品的特色的。作者创作力量旺盛的时代是青年时期，他笔下的人物也大致都是青年，而他的作品的读者主要也是青年。在《家》的《后记》中，他说：“我始终记住：青年是美丽的东西。而且这一直是我的鼓舞的泉源。”事实上，巴金正是把自己的作品看作青年的赞歌的：他歌颂青春的美丽和成长，而诅咒那些与青春为敌的摧残生命的势力。这里显示了他创作的特点，也包含了他创作的弱点。青年知识分子热情勇敢，富有朝气，易于接受新思想，自然值得赞美；但这些小资产阶级的知识青年虽然渴望进步，而出身和教育所赋予他们的缺点也很多，作者未能站在更高的水平上来看待这种进步力量，引导他们克服自己的缺点，却往往站在同一水平来同情的原凉他们，这就不免带来某些消极影响。巴金的这种创作态度，和创作品风格特色也是有密切联系的。因为是青年人彼此间的热情的鼓舞和心灵的交流，所以它不需要含蓄或幽默，也没有余裕来从事艺术的雕镂；它需要的是单纯、热情、坦白、明朗，这样才能够沟通彼此间的感情，打动对方的心曲。加上巴金的语言流畅，就更容易使人很快为作品中人物的命运、他们的悲哀和欢乐所吸引，而且自然地引起了人们的激动。贯串在他作品中的那种对旧制度强烈的憎恨和热情地鼓吹反抗和变革的精神，鼓动了许多青年读者的正义感和不满旧现实的激情，并引导他们走向反抗和革命的道路。“五四”以后的新文学，就整体而言，很长一段时期里都是以学生、青年知识分子为主要读者对象的。尽管如此，和其他许多作家比较起来，在与青年读者关系之密切、影响之广泛等方面，巴金的作品仍然获得特殊的成就。他一直是位深受青年喜爱的作家。

鲁迅曾经称赞说，“巴金是一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家”(注：《且介亭杂文末编·答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)。他在旧中国的二十多年的创作生涯中，先后写下四百多万字的作品，具有广泛的国际影响；同时，巴金还有大量的译作，其中包括屠格涅夫等人的文学名著。由他主编的《文学丛刊》，编选出版了许多优秀的文学作品，内中不少是青年作家的处女作。他还编过《文学季刊》、《文季月刊》等刊物。所有这些，都为中国现代文学的发展作出了积极的贡献。

⑶ 急！！ 结合艺术作品分析艺术的特征！

张爱玲小说的艺术特色

（一）、长袖善舞——高超的写作技巧

“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。”
（《沉香屑—第一炉香》）
1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼
（1）、纷繁的意象和出色的描写技巧
“卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国……
院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （ 《金锁记》）
时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。
文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：

“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”
这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写：
“只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。
……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。”
（2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
张爱玲小说对于人物的心理刻划是非常成功的，人物的举动，对话，背景的移换，甚至光线、气味，都反映出心理的进展。“每句说话都是动作，每个动作都是说话”④如《金锁记》中童世舫与长安恋爱的一段，完全用眼光、气味和感觉表达出了人物沉浴爱河的心理状态：
“两人并排在公园里走着，很少说话，眼角里带一点对方衣裙与移动着的脚，女子的粉香，男子的淡巴菰气，这单纯而可爱的印象，便是他们的栏杆，栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿地上，许多人跑着，笑着谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。不说话，长安并不感到任何缺陷。”
尤其是女作家在运用通感方式进行描写上有充满着艺术灵性的表达能力，使作品中人物形象呼之欲出。如写人的感觉：
“七巧眼前仿佛挂了冰冷的珍珠帘，一阵热风来了，把那帘子紧紧贴在她的脸上，风去了，又把帘子吸了回去，气还是没有透过来，风又来了，没头没脸包住她——一阵凉一阵热，她只是淌着眼泪。”
（《金锁记》）
这是一个女人情长气短的窒息绝望。作者把人的感受和心理状态转化为可以感知的行为，很容易引起读者的共鸣。
再如一些形象而极具美感的比喻描写成为文章的亮点，使作家的文字具有很强的阅读价值，如：
“晴天的风像一群鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪都钻到了，飘飘拍着翅子。” （《金锁记》）
“振保觉得她完全被打败了，得意至极，立在那里无声的笑着，静静的笑从他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”
（ 《红玫瑰与白玫瑰》）
2、自己的文章——于平凡处的写作方法
（1）、参差对照的写作手法

“……而人生安稳的一面则有永恒的意味，虽然这种安稳是不安全的。而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代……”
“我写作的题材便是这么一个时代，我以为用参差的对照是比较适宜的。我用这手法描写人类在一切时代之中生活下来的记忆。而以此给予周围的现实一个启示。”⑤
上述引文是作家自己对创作的认识。作家根据自己创作的题材选择了认为合适的写作手法，虚伪中有真实，浮华中有素朴，人物在回忆与真实间徘徊。在今天看来，作家的创作也是相当含蓄而内敛的。她把精力运用到故事的营造中去，写人物的神态、举止、心理活动，特别是善于抓住人物一刹那的心理变化——欢乐时的一丝苍凉，勇敢时的一丝恐惧，作家把这种心理感受如抽丝般自人物心底抽出，一丝一丝，编织起来，在故事的结尾成为一只蝴蝶——永恒的人性灵魂的翅膀，放飞掉。
正是基于此，张爱玲的小说创作过程从初期纷繁的意象，浓烈的色彩，多人物的长情节逐渐走向淡化，开始追求简单的故事和不着痕迹的作风。在这一阶段，作家在情节的推动，时间跨度的起转承和上的手法十分高超。比较长的情节之间是一段类似电影蒙太奇式的切换：
“七巧双手按住了镜子。镜子里反映着的翠竹帘子和一幅金绿山水屏条依旧在风中荡漾着。望久了，便有一种晕船的感觉。再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。” （《金锁记》）
而有些只是一句话：
“……露出一座灰色小白房，炊烟蒙蒙上升，鳞鳞的瓦在烟中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。” （《连环套》）
诸如此种的写作手法，使作品呈现出一种宁静、冲淡的美。同样，张爱玲小说的结局也非常精彩，一两句话的收尾，戛然而止，无尽的余韵在后面延伸。
“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。” （《金锁记》）
（2）、营造气氛的高手
由于叙述手段和高超的心理描写技巧的运用，张爱玲的作品中几乎可以随时营造出不同的气氛。作品中的人物在现实背景中随时的“出离”，成为特定情节中的特定人物。《倾城之恋》就是一个极好的例子，作品中范柳原和白流苏在倾城的乱世之中，一旦两人独处，展开他们感情的“对决”，作家只是几句景物的交待，就让他们成为舞台剧中的演员：
“一眼看去，那堵墙极高极高，望不见边，柳原看着她道：‘这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。’”
3、中西合璧—传统小说语言和意境同现代小说技法的融合
借鉴中国古白话小说的语言和意境，是张爱玲小说的特点，也是历来所为人垢病之处。时至今日，仍然有人对其进行指责，认为这使其作品变得不够扎实，陈腐阴暗。应该说，这种评价有两个问题值得商榷。其一，是看这种学习和借鉴是否值得提倡。自五四新文化运动以来，中国旧有的文化体系被否定和粉碎，重新建构，小说家们从西方文学中汲取营养，以现代口语为基础，形成了新的文化语言。三四十年代是这种语言的成长期，这时从旧的语言中汲取营养，是肯定为文化潮流所不容的。但即使在新的文学语言成熟的今天，张爱玲作品的语言风格依旧向人们提出这样一个问题，我们是否应当向旧的文学语言汲取营养？张爱玲的文学语言直接从古白话小说中汲取材料，形成自己独特的语言风格，晓畅、生动、传神，一如京剧中的西皮流水调，虽有做作的伊呀声，但一如流水般的宛转动人。作品中的有些词在当代语言中已经极少使用，如“匝、挫、浑头浑脑”，但不乏恰切妥贴之处。其二，在评价作家的同时，应该根据其特定的时代和条件，在作家创作的当时，新文学语言并未成熟。相对而言，作家的文学语言已经相当完美圆熟了。诚然作家作品中不乏直接照搬和套用古白话小说中的句子，使语言生硬造做，成为恶俗滥调。但就于整体而言，她的中短篇小说成就已有定论，从一个角度证明了学习和借鉴的成功。即使在文学语言成熟丰富的今天，张爱玲的文学语言依旧属于佼佼者，这给我们留下了思考和学习的课题。
张爱玲作品中运用、体现出的传统的东方式的意境和情趣，将在其它章节简述。

二.雕塑
米开朗琪罗最显著的特点。他所创造的众多英雄中，最为著名的有以下两尊：

第一尊，《大卫》。从1501年8月到1504年，历时三年，米开朗琪罗完成了他的传世之作《大卫》。《大卫》标志着米开朗琪罗的艺术创作进入了黄金时代。

15世纪初，佛洛伦萨运来了一块巨石，当时，有一位艺术家西莫内想用巨石雕成《大卫像》，不幸的是，他做的很糟，在两腿中间凿了一个洞，石块完全受到了破坏，无法收拾。因为无法驾驭，许多艺术家已经知难而退。可是米开朗琪罗正是用这块被搁置了近百年的废石块创造出一件引人入胜的杰作，创造出一个名垂千古的英雄。

大卫是一个圣经中的人物，公元前1010年至970年是以色列王。他在位时推翻了异族非利士人的统治，使以色列得到统一。这位英雄在年轻时有一个精彩动人的故事。当时，以色列王扫罗在位。非利士人入侵以色列，非利士人中有一位武士，名叫哥利亚，身高八尺，头戴钢盔，身穿铠甲，力大无穷，在战场上所向披靡，以色列人死伤无数。哥利亚出战40余天，以色列人不敢出战。大卫的三个哥哥都到前线打仗了，他由于年幼不能参战，就去前线给哥哥们送饭。当大卫到达了前线时，他看到敌方的巨人哥利亚冲了上来，以色列人抵挡不住。这时，大卫满腔怒火要求出战，以雪民族之耻。扫罗王见大卫信心很大，就把自己的铠甲给他。大卫拒绝了盔甲，仍是一身牧童打扮，他率众走上战场，大声地痛骂哥利亚，等到哥利亚被骂的头昏脑胀时，大卫用甩石机甩出石头打昏了哥利亚。大卫冲上前去，拔出利刃割下了哥利亚的头，挽救了以色列。从此，少年大卫成了全国闻名的英雄。

传统意义上的大卫是个牧童英雄，但是米开朗琪罗使之成为一个巨人，一个无畏的，像神一样的角力者。这件作品表现了大卫即将投入战斗的片刻，艺术家将大为雕刻成了最完美的“对手”的样子。你看，他的头猛然左转，炯炯有神的双眼，怒视前方，左手紧握甩石器，手臂上的筋肉，条条爆出，直立的右脚，强劲有力，姿势既稳定又有动感。雕像《大卫》虽然只有一个人，没有哥利亚的形象，但是，大卫紧张的神情、雄健的体魄，仿佛使我们看到了凶悍无比的哥利亚。作品还表现了大卫的献身精神，敌方哥利亚冲上来了，大卫是一个少年，能否击败哥利亚是未知的，但是，大卫做好了为祖国献身的准备，这正是艺术家要表现的更高的思想境界。

有意思的是，安放大卫时，包括达芬奇和波提切利在内的人士都要求将这件作品放到户外，即市政厅前面的广场上。这也许是自古代以来将一座大型的裸体雕塑至于公共广场的一种创举。米开朗琪罗29岁时的一件雕塑杰作于是就成了佛洛伦萨的象征。佛洛伦萨的人民把大卫称之为“保卫祖国的市民英雄”。

第二尊，《摩西》。摩西是《尤里乌斯二世之墓》中40件真人尺寸大小的作品中的一件，《尤里乌斯二世之墓》被称为西方美术史上的雕塑极品。

米开朗琪罗所塑造的摩西形象，并不是弱不禁风的老人，他虽然胡须很长，但身体健壮，智慧非凡，臂力无穷，双目远视，神情紧张，坐姿充满动态，当他听到有人背叛摩西十戒时，脸向左转，怒目而视，左脚后伸，就要站起来斥责那个犯法的人。

摩西与大卫，都是英雄，如果说有区别的话，只能说，在大卫身上，我们看到了艺术家为捍卫祖国独立自由的坚强信念；而在摩西身上，我们看到的是对出卖祖国的叛徒的无比愤怒。米开朗琪罗为什么要塑造这些形象呢？因为16世纪的意大利，内忧外患，意大利需要英雄，人民需要英雄，艺术家需要英雄，但是，现实生活中又没有英雄，于是艺术家就从圣经中去寻找英雄，歌颂英雄，来呼唤现实中的英雄。

米开朗琪罗雕塑的显著特点就是表现男性巨人的英雄形象。艺术家善于创造英雄，艺术家本身就是英雄。他的作品，举世无双。他的为人，使人敬仰。他敢于藐视一切，甚至可以跟教皇发脾气。他的一生都在无尽的痛苦的创造中，他没有舒适的生活；他没有良好的环境；他没有幸福的爱情和家庭。但是，他说：“愈使我痛苦，我就愈欢快”，“我的欢快就是痛苦”，“千万的欢乐不值一个痛苦”。正是米开朗琪罗的这种痛苦观造就了文艺复兴时代最伟大的艺术家！

三.蒙娜丽莎 艺术特征
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。

⑷ 求关于历史、文学的选择题

《中国古代文学史》复习题——单项选择题及答案
《中国古代文学史》复习题——单项选择题
1． 我国第一部诗歌总集是（ ）。
A．《山海经》 B．《乐府诗集》
C．《楚辞》 D．《诗经》
2．《诗经》被称为“经”是在（ ）。
A．先秦 B．秦代
C．汉代 D．南北朝
3．《诗经》全书共有（ ）。
A．100篇B．105篇
C．300篇D．305篇
4．最早提出“孔子删诗说”的是（ ）。
A．孟子B．荀子
C．司马迁D．班固
5．《诗经》在当时被划分为“风、雅、颂”，其划分的主要标准是（ ）。
A．地域B．社会作用
C．音乐D．内容
6．《诗经》用作宗庙祭祀舞曲的是（ ）。
A．国风B．小雅
C．大雅D．颂
7．“风、雅、颂”是《诗经》的（ ）。
A．分类B．表现手法
C．思想内容 D．特征
8．汉代“四家诗”指（ ）。
A．齐鲁郑毛 B．齐鲁韩毛
C．齐郑韩毛 D．齐鲁韩郑
9．我们今天所看到的通行的《诗经》属于（ ）。
A．齐诗B．鲁诗
C．韩诗D．毛诗
10．《诗经》最基本的句式是（ ）。
A．四言B．五言
C．杂言 D．七言
11．《诗经》中写男青年对河边采集荇菜的一位女子的相思，想象着和她相爱的诗篇是（ ）。
A．《召南·摽有梅》 B．《郑风·褰裳》
C．《周南·关睢》 D．《邶风·静女》
12．《诗经》中描绘了一个美丽清泠、朦胧迷茫的抒情境界，刻画诗人徘徊追思的形象，借助景物和意象含蓄委婉地表达相思和追怀之情的诗篇是（ ）。
A．《邶风·静女》 B．《周南·关睢》
C．《陈风·月出》 D．《秦风·蒹葭》
13．《七月》是一首（ ）。
A．表现周人政治生活的诗歌 B．农事诗
C．反映婚姻问题的诗歌 D．反映上层社会生活的诗歌
14．汉代儒学家中为“毛诗”作笺的是（ ）。
A．毛苌 B．毛亨
C．郑玄 D．班固
15．《论语》是一部（ ）。
A．纪传体史书 B．长篇论文
C．杂记 D．语录体著作
16．道家学派开创者是（ ）。
A．孔子B．孟子
C．老子D．庄子
17．《庄子》今存（ ）。
A．2O篇 B．30篇
C．33篇 D．52篇
18．先秦最后一位儒学大师是（ ）。
A．孟子 B．子夏
C．颜渊 D．荀子
19．《劝学》的作者是（ ）。
A．孔子 B．孟子
C．韩非 D．荀子
20．我国古代第一部历史散文集是（ ）。
A．《尚书》 B．《逸周书》
C．《论语》 D．《春秋》
21．《左传》全称（ ）。
A．《春秋左氏传》 B．《左氏春秋》
C．《春秋内传》 D．《春秋外传》
22．《左传》是（ ）。
A．一部国别体史书B．一部纪传体史书
C．一部纪事本末体史书D．一部编年体史书
23．《国语》是（ ）。
A．一部国别体史书B．一部编年体史书
C．一部纪传体史书D．一部纪事本末体史书
24．被称为《春秋外传》的是（ ）。
A．《左传》 B．《国语》
C．《战国策》 D．《尚书》
25．我国第一部国别体史书是（ ）。
A．《尚书》 B．《左传》
C．《国语》 D．《战国策》
26．《国语》（ ）。
A．以记言为主 B．以记事为主
C．以记人为主 D．以志怪为主
27．记录先秦纵横家言论和谋略的一部书是（ ）。
A．《春秋》 B．《左传》
C．《国语》 D．《战国策》
28．《战国策》的编订者是（ ）。
A．孔子 B．刘向
C．班固 D．司马迁
29．《九歌》共（ ）。
A．9篇 B．l0篇 C．l1篇 D．l2篇
30．《九章》共（ ）。
A．9篇 B．l0篇 C．l1篇 D．l2篇
31．战国中后期，屈原根据民间祭祀歌所加工而成的作品是（ ）。
A．《九章》 B．《九歌》 C．《天问》 D．《招魂》
32．一口气提出170多个问题的屈原的长诗是（ ）。
A．《离骚》 B．《天问》 C．《九歌》 D．《招魂》
33．屈原之后最有成就的楚辞作家是（ ）。
A．唐勒 B．景差 C．宋玉 D．淮南小山
34．《九辩》的作者是（ ）。
A．屈原 B．宋玉 C．唐勒 D．班固
35．把《楚辞》编定成书的人是（ ）。
A．孔子 B．司马迁 C．班固 D．刘向
36．“赋”作为一种文体，最早见于（ ）。
A．荀子的文章B．屈原的文章
C．宋玉的文章D．贾谊的文章
37．《七发》的作者是（ ）。
A．王褒B．东方朔
C．枚乘D．贾谊
38．最早奠定汉大赋体式的作品是（ ）。
A．枚乘的《七发》 B．司马相如的《天子游猎赋》
C．扬雄的《长杨赋》D．班固的《归田赋》
39．开创汉大赋写作体式的人是（ ）。
A．枚乘B．司马相如
C．贾谊D．扬雄
40．把汉大赋推向高峰的人是（ ）。
A．班固 B．张衡
C．司马相如D．扬雄
41．“劝百讽一”说的是（ ）。
A．西汉初年的政论文B．汉代骚体赋
C．汉大赋 D．汉代后期的抒情小赋
42．《两都赋》的作者是（ ）。
A．班固B．班彪
C．张衡D．扬雄
43．张衡创作的抒情小赋是（ ）。
A．《归田赋》B．《鹦鹉赋》
C．《二京赋》D．《刺世疾邪赋》
44．赵壹创作的抒情小赋是（ ）。
A．《归田赋》B．《鹦鹉赋》
C．《二京赋》D．《刺世疾邪赋》
45．祢衡创作的抒情小赋是（ ）。
A．《归田赋》B．《鹦鹉赋》
C．《二京赋》D．《刺世疾邪赋》
46．我国第一部纪传体通史是（ ）。
A．《左传》 B．《国语》
C．《史记》 D．《汉书》
47．我国第一部纪传体断代史是（ ）。
A．《左传》B．《国语》
C．《史记》D．《汉书》
48．目的在于“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的著作是（ ）。
A．《楚辞》B．《史记》
C．《汉帛》D．《新书》
49．《史记》属于（ ）。
A．断代史 B．纪传体
C．国别体 D．编年体
50．《汉书》的作者是（ ）。
A．范晔 B．张衡
C．司马迁D．班固
51．贾谊的文集是（ ）。
A．《新书》B．《新语》
C．《至言》D．《治安策》
52．《过秦论》的作者是（ ）。
A．李斯B．晁错
C．贾谊D．贾山
53．《论积贮疏》的作者是（ ）。
A．李斯B．晁错
C．贾山D．贾谊
54．《论贵粟疏》的作者是（ ）。
A．贾谊B．贾山
C．李斯D．晁错
55．《论衡》的作者是（ ）。
A．王充B．班固
C．桓谭D．刘向
56．汉乐府民歌中最长的叙事诗是（
A．《木兰诗》 B．《陌上桑》
C．《羽林郎》 D．《孔雀东南飞》
57．《孔雀东南飞》最早见于（ ）。
A．司马迁的《史记》 B．萧统的《文选》
C．郭茂倩的《乐府诗集》D．徐陵的《玉台新咏》
58．《陌上桑》的女主人公是（ ）。
A．刘兰芝B．兰女
C．罗敷D．木兰
59．代表汉代五言诗最高成就的是（ ）。
A．东汉乐府民歌 B．“古诗十九首”
C．托名苏武、李陵的几首“苏李诗”D．东汉乐府诗歌
60．“建安文学”主要指的是（ ）。
A．汉献帝建安年代的文学B．汉代末年的文学
C．汉末到魏初的文学D．魏晋时期的文学
61．在中国文学史上，首先开创以乐府古题作诗的诗人是（ ）。
A．曹操B．曹植
C．杜甫D．白居易
62．《短歌行》（对酒当歌）的作者是（ ）。
A．曹操B．曹植
C．鲍照 D．李白
63．“建安七子”中文学成就最高的是（ ）。
A．曹植B．王粲
C．孔融D．徐干
64．在“建安”时代，文学成就最高，有“建安之杰”之誉的诗人是（ ）。
A．曹操B．曹丕
C．曹植D．王粲
65．我国诗歌史上，第一首较为完整的七言诗是（ ）。
A．曹操的《观沧海》B．王粲的《七哀诗》
C．张衡的《四愁诗》D．曹丕的《燕歌行》
66．被钟嵘评为“骨气奇高，词彩华茂”的建安诗人是（ ）。
A．曹植B．曹操
C．曹丕D．蔡琰
67．建安著名诗人曹丕的诗歌代表作之一是（ ）。
A．《短歌行》B．《燕歌行》
C．《白马篇》D．《将进酒》
68．建安著名诗人曹植的诗歌代表作之一是（ ）。
A．《短歌行》B．《燕歌行》
C．《白马篇》D．《将进酒》
69．《登楼赋》的作者是（ ）。
A王粲 B．曹植
C．鲍照D．左思
70．《洛神赋》的作者是（ ）。
A．王粲B．曹丕
C．曹植 D．曹操
71．曹植后期的作品多是表现自己壮志难酬，备受压抑的郁愤心情，典型代表作是（ ）。
A．《赠白马王彪》B．《赠丁仪王粲》
C．《白马篇》D．《美女篇》
72．被评为嵇志清峻，阮旨遥深的诗风是指（ ）。
A．建安诗风B．正始诗风
C．西晋诗风D．东晋诗风
73．阮籍的诗歌代表作是（ ）。
A．《咏史》B．《拟咏怀》
C．《咏怀》82首 D．《咏怀》8首
74．嵇康文学成就主要在于（ ）。
A．小说B．赋
C．散文D．诗歌
75．西晋时代文学成就最高的是（ ）。
A．潘岳B．陆机
C．左思D．刘琨
76．《三都赋》的作者是（ ）。
A左思 B．陆机
C．张衡D．潘岳
77．《咏史》八首的作者是（ ）。
A．阮籍B．嵇康
C．左思D．鲍照
78．左思《咏史》中的名句是（ ）。
A．郁郁涧底松，离离山上苗。B．何意百炼钢，化为绕指柔!
C．流芳未及歇，遗挂犹在壁。D．顿辔倚高岩，侧听悲风响。
79．《悼亡诗》的作者是（ ）。
A左思 B．刘琨
C．陆机D．潘岳
80．晋代游仙诗的代表作是（ ）。
A．左思B．刘琨
C．郭璞D．孙绰
81．东晋玄言诗的代表作家是（ ）。
A．左思B．刘琨
C．郭璞D．孙绰
82．开创我国田园诗新领域的诗人是（ ）。
A．陶渊明B．谢灵运
C．壬维 D．孟浩然
83．最能反映陶渊明诗风中“金刚怒目”一面的诗歌作品是（ ）。
A．《咏荆轲》B．《饮酒诗》
C．《归园田居》D．《杂诗》
84．《归去来兮辞》的作者是（ ）。
A．陶渊明 B．张衡
C．谢灵运 D．鲍照
85．《归去来兮辞》作于陶渊明（ ）。
A．早年尚末出仕之时B．第一次出仕之时
C．彭泽挂冠之时 D．晚年贫困潦倒之时
86．第一个大力写作山水诗的诗人是（ ）。
A．陶渊明 B．曹操
C．谢灵运 D．谢铫
87．鲍照的《芜城赋》中的"芜城”指的是（ ）。
A．广陵B．武昌
C．荆州D．长安
88．《别赋》的作者是（ ）。
A．江淹B．庾信
C．鲍照D．谢灵运
89．《恨赋》的作者是（ ）。
A．鲍照B．曹植
C．江淹D．郭璞
90．《哀江南赋》的作者是（ ）。
A．庾信B．江淹
C．潘岳D．陆机
91．南朝乐府民歌艺术水平最高的长诗
A．《木兰诗》B．《西洲曲》
C．《子夜歌》D．《企喻歌》
92．北朝乐府民歌艺术水平最高的长诗为（ ）。
A．《木兰诗》B．《西洲曲》
C．《子夜歌》D．《企喻歌》
93．“吴歌”主要产生于（ ）。
A．古代的吴越两国B．建业一带的江南地带
C．长江上游地带D．长江中游地带
94．“西曲”主要产生于（ ）。
A．以建业为中心的长江下游地带B．长江申游汉水两岸
C．黄河中游一带D．黄河中下游一带
95．“宫体诗”盛行于（ ）。
A．西晋时代B．东晋时代
C．宋齐年间D．梁陈之际
96．《洛阳伽蓝记》的作者是（ ）。
A．杨之 B．郦道元
C．魏收D．邢劭
97．《水经注》的作者是（ ）。
A．杨之 B．郦道元
C．魏收D．邢劭
98．杨之的作品是（ ）。
A．《水经注》B．《登楼赋》
C．《洛阳伽蓝记》D．《士不遇赋》
99．《世说新语》的作者是（ ）。
A．干宝B．刘义庆
C．张华D．王嘉
100．魏晋南北朝志怪小说的代表作是（ ）。
A．《博物志》 B．《世说新语》
C．《搜神记》 D．《冥祥记》
101．提出，文章“乃经国之大业，不朽之盛事”的人是（ ）。
A．曹操B．曹丕
C．陆机D．刘勰
102．《典论·论文》的作者是（ ）。
A．刘勰B．曹丕
C．陆机D．钟嵘
103．《文赋》的作者是（ ）。
A．曹丕B．曹植
C．陆机D．钟嵘
104．《诗品》的作者是（ ）。
A．刘勰B．曹丕
C．钟嵘D．陆机
105．我国最早的较系统的文学批评论著是（ ）。
A．《典论·论文》 B．《文赋》
C．《诗品》 D．《文心雕龙》
106．《文心雕龙》的作者是（ ）。
A．刘勰B．曹丕
C．钟嵘D．陆机
107．王绩是（ ）。
A．初唐诗人 B．盛唐诗人
C．中唐诗人 D．晚唐诗人
108．王勃的名句“海内存知己，天涯若比邻”所属诗篇是（ ）。
A．《长安古意》 B．《帝京篇》
C．《送杜少府之任蜀州》 D．《从军行》
109．《从军行》（烽火照西京）的作者是（ ）。
A．杨炯B．王勃
C．卢照邻 D．骆宾王
110．《长安古意》的作者是（ ）。
A．王勃B．卢照邻
C．骆宾王 D．杨炯
111．长篇歌行《春江花月夜》的作者是（ ）。
A．张若虚 B．贺知章
C．张旭D．包融
112．“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的作者是（ ）。
A．张若虚 B．李白
C．刘希夷 D．杜甫
113．完成五律的定型工作的人是（ ）。
A．李白B．杜甫
C．初唐四杰 D．沈、宋
114．《感遇》诗38首的作者是（ ）。
A．陈子昂 B．孟浩然
C．高适D．王勃
115．《从军行七首》的作者是（ ）。
A．高适B．岑参
C．王翰D．王昌龄
116．著名诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”是非同凡响的盛唐之音，其作者是（ ）。
A．王维 B．孟浩然
C．李白 D．杜甫
117．著名诗句“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（《燕歌行》）的作者是（ ）。
A．高适 B．岑参
C．王昌龄 D．王之涣
118．李白绝句佳作“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”的篇名是（ ）。
A．《望庐山瀑布》B．《望天门山》
C．《早发白帝城》D．《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
119．被称为由盛唐到中唐过渡的集大成诗人是（ ）。
A．柳宗元B．李白
C．杜甫D．白居易
120．首先创立了“即事名篇，无复依傍”新乐府的唐代诗人是（ ）。
A．杜甫B．白居易
C．元稹D．李建
121．有“诗史”之你的诗人是（ ）。
A．李白B．杜甫
C．陈子昂D．李商隐
122．《逢雪宿芙蓉山主人》的作者是（ ）。
A．刘长卿B．韦应物
C．皮日休D．孟郊
123．提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的诗人是（ ）。
A．李白B．陈子昂
C．杜甫D．白居易
124．白居易的诗歌中表现“兼济之志“的诗歌是（ ）。
A．讽喻诗B．闲适诗
C．感伤诗D．杂律诗
125．著名诗歌《西塞山怀古》的作者是（ ）。
A．李贺B．柳宗元
C．刘禹锡D．李商隐
126．著名诗句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所属诗篇是（ ）。
A．《酬乐天扬州初逢席上见赠》 B．《再游玄都观》
C．《酉塞山怀古》 D．《石头城》
127．诗风呈现冷、艳、奇、险的诗人是（ ）。
A．韩愈 B．孟郊
C．李贺 D．李商隐
128．在中唐时期的诗人中，为晚唐唯美主义诗风先导的诗人是（ ）。
A．柳宗元 B．白居易
C．元稹D．李贺
129．被称为“诗豪”的诗人是（ ）。
A．李白B．杜甫
C．柳宗元 D．刘禹锡
130．在中唐，受巴山楚水和当地民风影响，创作有影响的《竹枝词》的作家是（ ）。
A．韩愈B．刘禹锡
C．柳宗元 D．白居易
131．苦吟诗“二句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋”的作者是（ ）。
A．杜牧 B．许浑
C．贾岛 D．姚合
132．《莺莺传》的作者是（ ）。
A．元稹 B．李白
C．白居易 D．白行简
133．唐代古文运动的领袖人物是（ ）。
A．陈子昂和“初唐四杰” B．李白、杜甫
C．韩愈、柳宗元 D．白居易、元稹
134．提出“唯陈言之务去”的人是（ ）。
A．陈子昂 B．杜甫
C．韩愈 D．柳宗元
135．“永州八记”的作者是（ ）。
A．韩愈 B．柳宗元
C．刘禹锡 D．白居易
136．在唐代，一生被卷人“牛李党争”中，致使郁郁不得其志的诗人是（ ）。
A．李白 B．李贺
C．李商隐 D．韩愈
137．自创“无题”诗的诗人是（ ）。
A．杜甫 B．白居易
C．李商隐 D．杜牧
138．《山中寡妇》的作者是（ ）。
A．陆龟蒙 B．皮日休
C．姚合 D．杜荀鹤
139．被鲁迅评为“正是一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”的是（ ）。
A．晚唐诗歌 B．晚唐无题诗
C．晚唐词 D．晚唐讽刺小品文
140．《皮子文薮》的作者是（ ）。
A．皮日休 B．陆龟蒙
C．罗隐 D．杜牧
141．《笠泽从书》的作者是（ ）。
A．皮日休 B．陆龟蒙
C．罗隐 D．杜牧
142．我国最早的一部文人词总集是（ ）。
A．《花间集》 B．《教坊记》
C．《云谣集杂曲子》 D．《二主集》
143．第一个专门写词的晚唐词人是（ ）。
A．李煜 B．温庭筠
C．韦庄 D．冯延巳
144．花间派的鼻祖是（ ）。
A．韦庄 B．温庭筠
C．冯延已 D．李贺
145．词史上第一个大力用白描手法的作家是（ ）。
A．温庭筠 B．韦庄
C．李煜 D．冯延巳
146．《花间集》的编辑者是（ ）。
A．元稹B．赵崇祚
C．殷强D．温庭筠
147．宋代古文运动最早的先驱人物是（ ）。
A．王禹唐 B．穆修
C．柳开 D．林逋
148．王禹偁晚年自编的文集是（ ）。
A．《小畜集》B．《河东先生集》
C．《穆参军集》D．《嘉祜集》
149．王禹偁在学习白居易诗的同时，更重视和推崇的唐代诗人是（ ）。
A．李白 B．韩愈
C．王维 D．杜甫
150．在宋初“三体”诗中，王禹偁应属（ ）。
A．白居易体B．西昆体
C．宫体 D．晚唐体

《中国古代文学史》复习题——单项选择题答案
l．D 2．C 3．D 4．C 5．C
6．D 7．A 8．B 9．DlO．A
1l．C l2．D 13．B 14．C l5．D
16．C 17．D 18．D l9．D2O．A
2l．A 22．D 23．A 24．B 25．C
26．A 27．D 28．B 29．C 3O．A
31．B 32．B 33．C 34．B 35．D
36．A 37．C 38．A 39．A 40．C
41．C 42．A 43．A 44．D 45．B
46．C 47．D 48．B 49．B 50．D
51．A 52．C 53．D 54．D 55．A
56．D 57．D 58．C 59．B 60．C
61．A 62．A 63．B 64．C 65．D
66．A 67．B 68．C 69．A 70．C
71．A 72．B 73．C 74．C 75．C
76．A 77．C 78．A 79．D 80．C
81．D 82．A 83．A 84．A 85．C
86．C 87．A 88．A 89．C 90．A
91．B 92．A 93．B 94．B 95．D
96．A 97．B 98．C 99．B 100．C
101．B 102．B 103．C 104．C 105．D
106．A 107．A 108．C 109．A 110．B
111．A 112．C 113．D 114．A 115．D
116．B 117．A 118．D 119．C 120．A
121．B 122．A 123．D 124．A l25．C
126．A 127．C 128．D 129．D 130．B
131．C 132．A 133．C 134．C 135．B
136．C 137．C 138．D 139．D 140．A
141．B 142．A 143．B 144．B 145．B
146．B 147．C 148．A 149．D 150．A

⑸ 关于现代文学作家的写作及创作的特点等17个问题

1.徐志摩诗歌艺术风格方面的若干问题提出新的见解，主要分为三部分。一、认为不应过于强调诗人与19世纪英国浪漫诗派的渊源关系，从风格角度看，徐志摩显然不是中国的雪莱、拜伦。二、徐志摩诗歌浪漫风格的独特价值在于：其中没有一般年轻人那种狂躁不安、雄心勃勃的成分，而是渗透着大孩子似的个性气质。三、如同每一位真诚的作家一样，徐志摩也有意探索诗歌风格的多样化，但从艺术实践角度分析，他的探索基本上是失败的，他缺少把握分寸感的相应艺术功力。但历史对作家作品的自然选择方式是：只认高峰，不看低谷。
3.目前,学术界对曹禺的早期戏剧的研究大都集中在作家、作品的比较单纯的层面上,对其深层的文化内涵并未作系统的探究,有的大多也侧重于与西方文化的联系,很少依据曹禺本人真实的文化处境去发掘其深邃的文化内涵,这不仅包括西方文化思想的内容,也当然包括民族传统的.(而不是以某种文化偏见去观照)可以说,曹禺要求每部作品都有所推新的潜在心理动力使他的作品流程构成一部形象的旧中国走向新生的文化历史.他的创作是动态、富有活力的.他本着作家的良心用笔描画出自己的个人经历和激烈突变的时代投影在他的心灵深处的苦闷、迷惘和憧憬.他以其内在真善美品格不仅感动着读者,也深深打动着观众.他的剧作无论是从文学艺术的角度还是话剧表演艺术的角度都获得了巨大的成功.这成功蕴涵着的孜孜以求的人格精神和宝贵的艺术经验对我们当代的文艺创作,尤其是话剧、影视剧创作仍然是有着深刻的启发、批判和引导作用.该文立足曹禺早期戏剧流露出的真实的文化处境,从文化价值(文化悖论,文化抉择,文化拯救)和审美形态表现出的文化因素(激情的节奏,浑圆的梦境)对其文化内涵作一尝试性的阐析特点：第一， 把心理刻画与写形传神的艺术表现相结合，精细地展现人物的灵魂世界。第二， 浓郁的抒情与深沉的人生哲理的有机统一。第三，地方民俗风情的艺术表现与诗的意境创造相互交织 .
15.沦陷区文学的构成比同一时期的国统区、延安根据地显得复杂而多样化，而各种文学都有其特殊的存在方式。
就爱国的进步文学而言，同敌伪统治直接对抗的逆鳞之作并不多见，而大多采取曲折的抗争方式。比如，“抵抗意识”是沦陷区进步文学描写的主要对象，但“武装的抵抗”的描写只能在“抗联文学”一类的特殊文学形式中得到表现，较多的作品致力于“心理的抵抗”的开掘或描写种种蕴含着民族复苏生机的传统民风，其中潜行着种种民族正气；或由日本侵略野心的得逞而引起对民族性格的反思，结合着异族欺凌的现实透视某些民族劣根性。“隐忍”、“深藏”也成为相当多作品的特色，表面似乎对现实统治采取冷眼旁观态度，实际上深藏着对日本帝国主义的不满、反抗，对现实的愤愤不平。尤其是一些进步作家利用一些政治背景复杂的刊物所发表的作品，如上海的中共党员束纫秋、王元化，丁景唐等当时都巧妙利用过《天地》、《苦竹》、《风雨谈》一类刊物发表作品，更具有曲折抗争的特点。
考察媚敌文学，明目张胆助纣为虐的也不多，或是当局发起的征文，或由以政者为之，也有作者“表态”性的偶而为之。这类“作品”无法从沦陷区的历史和现实生活中开掘到能和谐地表达其政治、艺术观点的生活具象，更无法构筑一个源于沦陷区历史和现实并与之保持谐调的艺术世界，有的只是苍白无力的政治图式和膨胀的审美恶趣，作者也大多为文学青年，如1942年北京所出配合治安强化运动的《短篇小说展览会杰作集》，武汉所出配合“和平运动宣传”的剧作集《三个方向》，广东省宣传处1942年所出《和平剧集第1集》等。文学味较浓的是如周作人那样的散文。在谈天说地、论古道今中隐现出难以言明的民族变节者的心态。
在汉奸文学背离民意，不得人心，日伪当局虽大力扶持也无法使其支配沦陷区创作局面，而爱国的进步文学也由于环境的严酷而得不到充分发展的情况下，得以在夹缝中大量生存的是“中间状态”的文学，这类创作本身的成份就是复杂的，存在着无益有害、无益无害、有益无害等种种情况，但都因不直接涉及时事，离抗日现实较远，所以往往不为当局封禁。这些创作中，有的重视知识性、娱乐性，或品茶饮酒，或谈狐说鬼，或纵谈古事，或言情武侠，以此取悦读者；有的则在描绘家庭琐事、抒写个人感慨中，淡淡透出着某种现实生活的气息。比如上海沦陷时期同张爱玲“齐名”的女作家苏青，在1943年至1945年，频频出版小说集，显示出一种别有风味的“闺秀派”格调，其成名作《结婚十年》，作者自己也承认是一本“抗战意识也参加不进去”的小说，甚至自溺于既“不大高兴”“高喊什么打倒帝国主义”，也“始终未曾歌颂过什么大东亚的“超脱”（《关于我——〈续结婚十年〉代序》）。小说当时整体上吸引读者的是描写中的盎然的日常生活的情趣。尽管缺乏强烈的时代意识，但某些章节，比如前半部中对积淀着传统意识的种种家庭生活习俗的描摹，后关部中对“八·一三”战争中逃难生活的叙述，都还或多或少地反映了现实生活的某些真实，因而在当时冷落的文坛倒也获得了一部分读者的共鸣。自然，也有些消闲文学虽未直接为虎作伥，但也污染读者心灵。1942年华北文坛发生过一场论争，一些作家对公孙yàn＠①以“暴露真正的人生”为幌子连续发表的一系列“色情”小说进行了批评。便反映了创作界对这类消闲文学的警惕和拒绝。总之，这类作品既没有对现实生活进行粉饰和美化，但也没有深入反映日伪统治下的黑暗和苦难。
这些“中间状态”的创作，自有其历史价值。例如，有这样一种情况，在该地区沦陷之前的左翼文学同国民党右翼文学的对峙中，有些文学刊物“超然”于这种对峙之上，或以经营为目的，因而被视为“中间派”。沧陷之后，这类“中间派”刊物得以继续存在，但它们并未与日伪同流合污，而是或借历史题材张扬民族正气，或描摹种种世态人生来抨击黑暗。其中不少作品让人能体悟到弱小民族的阴柔抵抗哲学。一些当年留居沦陷区的日本文化人曾谈及他们对一些中国作家创作的感觉，觉得其中有“看不透”的谜，在文学上找不到反抗的形式，却让人感觉得到有反对的情绪，有抵抗的力量。日人感觉况且如此，中国读者也许更能从中体悟到自己民族的感情。在种种貌似“中间”的形式中有夹带、有包藏、有潜流，正是沦陷区文学构成上的一个特点。而在公开宣传抗战的刊物无法生存的特殊情况下，这类“中间派”刊物及其创作实际上已成为沦陷区中华民族文学血脉得以保存、发展的一个阵地，其历史功绩不可湮没。
在异族统治的政治环境和社会格局中生存的沦陷区文学，其创作形态呈现出纷繁复杂的情况。例如，在其创作主题上往往出现同一主题交织着多重含义的情况。如当时华东沦陷区的东吴派小说，华北沦陷区的旧京小说，东北沦陷区的艺文志派小说，不约而地开掘着“批判旧家族制度”的主题，这几乎成了他们既不直接触及时弊，又不甘沉沦于粉饰文学泥潭的最好选择。但这主题的表现存在着分化，或把旧家族制度作为“暗”的世界的主要目标来攻击，或在“历史的批判中”思考现实，同时，也不是没有由此走向“东方古典的复归”。再如，创作中的乡土倾向，作为民族意识的隐性表现是显而易见的，但作家们对其开掘的侧重点仍有所不同，有的乡土小说以其对“生命”这一主题原型的重新开掘参与对民族存亡问题的发言。“爱国也需要生命，生命力充溢者方能爱国”（沈从文语），大概是一些乡土小说追求粗犷的人心、强悍的民风等生命形态的潜台词。《大草原》（谷正kuí＠②）、《雪岭之祭》（疑迟）、《风雪》（袁犀）等都极力显示在风雪肆虐中跃动着野性、土味的生命情感和生命意识、即使是《高原上》（郭明）那样宁可“牺牲”人物，也要写出其对“血性”生命力的迷恋那样的描写“失误”，也让人看到了作家对强悍生命力的迷恋。而有的乡土小说则着意捕捉独异的乡情，在乡情同民族情的交融中去引起共鸣。自然，民有的乡土小说在“复归故乡”、“复归历史传统”中隐伏着某种误入“国策”文学的危机……。这种同一主题的选择的背后，有着作家们共同的积淀着民族意识的心态；而同一主题的变异多重奏，则反映了作家们从不同侧面遭受到的沉重压力及其有着差异的群体、个性心态。
林榕1944年在一封信中曾这样论及当时沦陷区作家的人生态度：“我总是有这样的一个感觉，以为今日的从事文艺工作者，不是在做官样的文章，就是以文学为求生的工具……今日活跃于文坛上的人物，恐怕只是很少的一部。另外的一些却是在沉默中工作的，也不为我们所知，他们既不以文学为生，更不是以文学做职业。这才是一个文学者的应有态度，真正的龙虎或许产生于这里也未可知。”［①a］屈从于环境。文而官而奸；为生活所迫，卖文为生；甘于寂寞，在默默耕耘中重操守……这三种情况，基本上概括了沦陷区作家在纷纭复杂的现实环境中作出的人生抉择。而作为这几种人生抉择的作家创作心态则呈现出更复杂多变的走向。
有人当时用“无救”一词来描绘身处沦陷环境中作者心灵的窒息［②a］，而以文学自救成为沦陷区作家最基本的创作心态。一些进步作家秉烛待旦，蛰居为文，他们在沦陷前创作中所蕴积的民族忧患意识，在沉默中趋向新的发展轨道。师陀自述其沦陷区生涯“如梦如魇，如釜底游魂”，而使他“在极大的苦痛中还抱无限耐性”写下去的，便是要借他当时所要写的“果园小城”写出“中国一切小城”的生命、性格、思想、情感（《果园城记）序》），就是说，借咀嚼中国城乡普通人生的命运意味，借反省中国民族的社会文化性格，来寄托自己在异族统治下的激愤怨恨。“当一个国家的大部分公民连他们自己有没有人的资格都不知道，我们怎么能希望他们过了一夜就积极起来，怎么能使他们自觉的去和敌人战斗呢？”［③a］这种焦灼不安的对本民族的透视反思中，无疑潜行着强烈的民族意识。杨绎当年所作《称心如意》、《弄真成假》等“政治色彩不浓的作品”，着重剖析在封建传统文明和现代西方文明夹缝中生存的中国知识分子、市民阶层的心态，却是意在用“这喜剧里的几声笑”，表示虽“沦陷在日寇铁蹄下”，仍“不妥协、不屈服”、“不愁苦、不丧气”的民族“乐观精神”［④a］，其中蕴含的也是民族自新图强的意识。
民族存亡意识在深层的心理上影响着作家创作心态的，最明显的莫过于“鸳蝴派”的创作变化。沦陷区的特殊环境，使“有益无害”，或“无益无害”的中间状态作品大量存在，也使“鸳蝴派”的趣味主义、“超政治观”有了适宜土壤，其创作实际上面临着一种严峻的选择。而恰恰是这种选择，反映出了民族意识高涨的社会心理对作家创作心态的影响。如一向被称为“鸳蝴派五虎将”之一的周瘦鹃1943年在复刊的《紫罗兰》上多次表明其创作旨趣：“虽重趣味，但也不能忘却意义”，写“言情”，也须顾及“这些年来，兵连祸结，天天老是在生活线下挣扎着，哪里有这闲情逸致侈谈恋爱呢”的现实。如果说，昔前鸳蝴派创作注重趣味主义，主要出于投合小市民读者的口味，那么，此时他们仍不放弃“重趣味”的主张，则含有借此来躲避文网以求自存的因素了。而同时，中华民族史上最黑暗的岁月又使每个具有民族意识的作家都无法缄默。“趣味与意义兼顾”成了此类作家此时的共同心态。从实际创作情况看，他们的创作一方面继续迎合着中国广大市民阶层的阅读心理，如中国历史长期对官场的掩饰，对性意识的禁锢所加剧的人们对这些文化层面的好奇心和神秘感等，另一方面，趋俗的审美趣味有所减少，通俗创作中现实的生命意识有所加强。
当时沦陷区文坛上活跃着大多是青年作家。他们中不乏热血青年。象关沫南那样“作家若要深入地创造，就不得不在阶级意识上使自己肯定”［①b］的信念，徐开垒那种“阳光将永恒的存在／西山会崩裂／地下的蚯蚓会哼它欣幸的劳歌”（诗《笼里》）的创作追求，也构成着许多青年作家的创作心态。然而，沦陷区毕竟是个特殊的社会环境，“九月的晴空”已不复存在，“大地的歌唱”也已不可能，青年时期难免的迷惘、惶惑会在这一环境中强化，而不甘沉沦又是必须作出的历史选择，在这样一种复杂的社会心理环境中，青年作家们形成了几种较为独异的心态。
一是急于在文学上“造坛”的心理。沦陷区文坛的冷寂，使一些青年作家急于改变现状。东北沦陷时期最有影响的“艺文志派”便是一个由青年作家聚合成的创作群体，其重要成员古丁多次讲过：“东北作家必须一面作文，一面造坛，这苦难是非同小可的，但是倘不决心冲入这非同小可的苦难之中，满洲文学是不会本格地发展起来的。”（《谭·梦境》）为此，他们提出了所谓“写印主义”，即第一紧要的是“努力写出作品”，至于“写什么，怎样写。那都是有了作品以后的事”（同上）。他们结社时，也强调“文艺团体并不是为了文艺以外的任何东西而设置的”，“文艺团体的意欲的具体的表现”乃“写作”、“印书”、“出刊‘同人杂志’”（古丁《谭·斗牛》）。这种“只有写出来，才有意义”［②b］的心态中既有着在当时纯文学凋零，庸俗作品充斥文坛的情况下想把冷落萧条的文艺事业振兴起来的积极作用，也有着“避世”因素，“为艺术而艺术”的倾向等。值得注意的是，急于“造坛”，而“低气压”的社会环境本来就窒息着文学的发展，于是，为“造坛”而同在华的日本文化人发生种种联系，而日本文化人此时复杂的背景正潜伏着种种失落文学的危机。
另一种引人注目的情况是，在沦陷区这一特殊环境中，既力图远离敏感的现实政治，又想避免陷入精神困境，于是写作成了最好的“自存”方式，由此产生出两种较有代表性的创作心态。一种是追求日常生活的情趣，甚至以其创作在恢复日常性的大胆上取得突破而引起文坛小小的轰动，这显然迥异于“五四”以来，中国现代小说几乎总以贴近现实政治的大胆、深刻引起社会的“轰动”效应。对这一类作者而言，现实社会的变迁不会有什么震撼力，他们醉心的是柴米油盐的日常生活趣味。苏青所言：“我对于一个女作家写的什么‘男女平等呀，一齐上疆场呀’就没有好感，要是她们肯老实谈谈月经期内行军的苦处、听来倒是入情入理的”［③b］，张爱玲所言“人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更朴素，也更放恣的”［④b］，都可以表现出一种“超然”于现实政治的创作心态。在华北，东北沦陷区，也都有作家把自己的创作称之为“超然派”，同样表现出避开“爆炸性”的政治题材，恢复日常性描写来还原现实、挖掘人物善恶的创作倾向。但这种非“为民清命”式的创作，本身仍是作家心灵并不自由的一种生存形态。
在以写作为基本生活方式的青年作家中，还有另一种创作心态：以对“恒常”、“哲理”的思索来超越于现实的苦难。被称作为“鬼才”的东北作家爵青就自称“是一个哲学思维的患者”，“作者一贯的创作态度是：他反对描写身边的庸俗的现实，他主张在作品中要倾注作者的哲学思想”［⑤b］。这样一种创作心态不仅使爵青小说题材有超现实倾向，而且往往追求空玄的哲理。他的《废墟之书》（原载《艺文志》第2期）便是一部反映其作为“哲学思维的患者”特色的小说，作品通篇有与友人的通信组成，种种自白中充满着灵魂与精神、生与死、新旧废墟、孔子的东方文化与巴黎的现实沙龙等的思考、探索，作者关注的并非是现实灾难造成的废墟，这在作者看起来也许微不足道，他所要体验的是超越于现实的“人类废墟”之痛苦，所以他的小说都是“意在并无素人的味气”［①c］。这种创作心态有时也并非对现实的冷漠，而多少来自对“文学”的执着。袁犀的创作是关注着现实的，但当他后来越来越执着于“文学者存在于‘文学’里”［②c］时，他的创作视野也开始较多地转向带有整个人类共通性的一些层面，即对人的生存状态、人的心理结构，尤其是人的潜在意识的思考。他的未完长篇《释迦》便是力图通过一个喜好独自沉思的冥想者悉达“参悟人生妙理”的心理历史，来表现其对于人类精神实质的思考。
事实上，在沦陷区这样一个心灵窒息、苦闷丛生的环境，写作越来越成为文学青年探寻生路的主要方式。对文学的虔诚构成着青年作家们的基本心态：“文学是一种生命的燃烧”（古丁语），“文学者的精神，就是我们在人类的历史里见到的，不同于市侩、买办、倡妾、奴才等等之类的对人对已的态度”（关永吉语）。……这些自叙中都有着把文学作为一种全身心投入的精神状态来对待的追求。而其中，对文学的“诚实”又成为其追求成为“真正的文学者”的重要侧面：“文学者至少要诚实，文学者失去了任何的节操以后也必要诚实的。”《袁犀语》［③c］正是在这样一种群体的创作心态中，产生了一种在特殊环境中经过锤炼的现实主义，从而形成了沦陷区文学中最有其文学史意义的创作特色。
这种现实主义，首先是一种向“五四”时期文学“回归”的现实主义。环境的严酷使大部分作家已无法用文学直接介入民族解放的政治，民族灾难的现实又无法使作家们置生灵涂炭的人生于不顾。于是，以“五四”时期表现人生的多元追求作为创作基本格局的情况便形成了。而借助于“五四”时期“表现人生”的文学观念，在不同层次上开掘异族统治下中国人的心理人生，成为相当多作家的创作追求，从而产生了两组整体上相当厚实的沦陷区文学形象。
作为最能折射出异族统治下中国人的复杂心态的文学形象是知识分子，而一批在40年代中国现代文学中呈现出相当或一定光彩的沦陷区文学中的知识分子形象、如胡去恶（师陀《结婚》）、方鸿渐（钱钟书《围城》）、周大璋（杨绛《弄假成真》）、柳原（张爱玲《倾城之恋》）、景二爷（高深《兼差》）、林小彪（梁山丁《绿色的谷》）等，都在不同程度上构成着讽刺对象。不管这些形象的生活背景是否被置于沦陷国土上，形象的被嘲讽是都包含着作家对沦陷区知识分子心境的剖析的。应该承认，沦陷区的知识分子很少是出于政治上的理由而留下来的。所以作家对他们剖析也较少从政治角度切入，而侧重于文化认识角度的考察。异族统治的现实迫使知识分子重新认识、估价自身所受到的外来文化和传统文化的影响，于是，方鸿渐式的凭借西方文化的盲目冲撞，景二爷式的喘息于传统文化中的懦弱无能，林小彪式的徘徊于“乡土文化”和“洋场文化”间的犹豫，以及种种屈从于殖民文化的奴化心理等，都作为对外来和传统文化的重新审视而得到发展。“中国人有一种民族的病态，我们想改正它还来不及，再到这个地方和日本人学习，这是一种病态上再加上病态。”这是萧红离开沦陷后的东北不久又东渡日本后在给萧军一封信中说的话，自然在一定程度上代表了沦陷区作家的某种典型心态：对民族传统文化和外来文化各自“病态”的双向审视。在日本殖民者极力建立“大东亚新秩序”的沦陷区环境中，中国作家塑造的这一类形象、批判、破坏的因素多，而见不到多少建设的新因素，正包含着作家对现实人生认识上的一层深层心理，也使“五四”时期对中西文化的审视得到了某种延续。
沦陷区文学中另一类显得较为厚实的文学人物是市民形象。张爱玲笔下众多小市民的价值已为人们认识。其他如《亭子间阿嫂》（周天籁）、《结婚十年》（苏青）、《予且短篇小说集》、《太平愿》（马骊）、《萍絮集》（萧艾）、《秋初》（关永吉）等作品集中，都有着对市民阶层敷衍、苟且、怯懦和庸人哲学的入骨描写。作家们集中刻划这类形象，是因为市民阶层的心理波动远甚于其他阶层。沦陷初期惊魂未定中的惶惑，随后各种工于心计的苟且，喘息之后对于各种生活趣味的寻求，当然也有着苦难中的呼号、沉默……这些显然能比较广阔地展现沦陷区动荡不安的心理人生。
在沦陷区文学中，也产生过一些自有神韵的工农劳动者的形象，这类形象的塑造，也有着向“五四”时期的“回归”。如当时的东北华北，都有一批作家明确打出“乡土文学”的旗号，着力于农民心理的开掘来进行苦难农民形象的塑造。总之，借助于“五四”文学表现人生的观念，在不同层次上开掘异族统治下中国人的心理人生，成为沦陷区文学首先引人注目的现实主义特色。
这种现实主义也是在多个方向上探索的艺术，其目的显然在于增强文学在险恶环境中的应变能力。以散文为例，一部分作家着笔于侵略奴役下城乡生活场景的广泛描写，有的大胆直接描述血泪生涯，有的在喜笑怒骂中对现实进行社会批评，如洛川、王韦、鲁风、桑榆的报告文学，田贲、裴馨园、季疯、金光军等的杂感。但时势多难，环境杌陧，较多的作者是在含蓄曲折中借助于象征性意象或梦幻等抨击时弊，寄托激愤、如林榕、也丽、黄肃秋等的散文。缠绵深沉的思乡恋家情绪的抒发，成为作家寄托国家民族兴亡之感的载体。《松堂集》（南星）、《离乡集》（戈壁）、《两都赋》（纪果庵）、《风土小记》（文载道）、《驿站》（陈烟帆）、《归乡》（爵青）等和达秋（唐景阳）等创作便提供了这方面的佳作。不少作家转向抒写“自我”，以个人抒情的真实性和独特性折射出“炼狱”历史的曲折性和复杂性，在《画梦录》那种深重的孤寂、抑闷、痛苦之外，更多一些时代重压的色彩，如但娣、杨絮、尤其、姜灵菲等的散文。也有不少作家转向人情世态的体察和日常情趣的玩味，其中有对社会现实的某种洞察，有在抚今追昔中体察世相，有在闲话家长琐事中某种不平，也有在古今“杂学”中思考现实的，如纪果庵、谭正璧、丁丁、予且、韦长明、辛嘉等的创作。絮语体随笔体的散文中，有袒露真性、玩味人生的，如苏青、张爱玲、朱tí＠③之作；有在幽默中评论人生的，如古丁、刘汉之作。而在众多的品酒论茶之作中，也不乏现实的感慨。多种特殊的生存形态，使沦陷区散文获得了某些发展。
这种现实主义是艺术上经过了更多锤炼的现实主义。1992年11月上海“孤岛”文学研讨会上，王元化在发言中特意强调了沦陷时期现实主义文学的一个特点：越来越重视艺术上的锤炼。以小说创作而言，便是以艺术上的锤炼来求得自己的生存发展。如当时被允许存在的自然有言情一类的通俗小说，但作家如果不摆脱自身趋俗的市民意识，仍一味迎合读者的表层需要，在民族遭受灾难之时，恐怕很难再象以往那样拥有读者。所以，他们一方面开始注意到市民读者审美趣味蕴含的特定时代的文化内涵和心理特征并加以引导，充实通俗小说中现实的生命意识；另一方面，打破以往注重情节的编造为基础的传统构思，革故鼎新小说技法。当时《小说月报》、《紫罗兰》、《大众》、《中国文艺》等刊登的一些言情小说，其美感已不再完全由故事情节来激发，而侧重由充溢着生活实感的叙述本身来引导。又如当时颇为引人注目的乡土小说，在以描写存在于乡野百姓中的生命情感，生命智慧、生命意志等生命形态而揭示出民族更新力所在时，颇具艺术功力。被称为“东北沦陷时期乡土文学代表作”的长篇小说《绿色的谷》1943年出版日译本时，作者在《序》中说：“绿色象征青春、健壮、活泼，并含有追求成熟的喜悦，这就是小说的主题”。小说正是在多种生命形态（其中如林淑贞萎枯于金刚经中的生命情感，霍凤被奴性扭曲了的生命智慧等，都刻划得令人难忘）的强烈对比中，生动凸现了祖居于狼沟的下坎乡民们纯真的生命情感、顽强的生命意志和成熟的生命智慧。华北的毕基初则借“绿林传奇”来张扬起民族正气。他的《盔甲山》、《第25支队》等将清纯，雄旷的自然环境同古老的青龙剑、酒旗等人文之物交织在一起，重笔渲染舍生取义的浩然之气，深入开掘“替祖宗洗羞”的人物心理，在一个个“占山为王”，“落草为寇”者身上写出不甘屈辱的民族精神，在当时实在是意味深长的。至于师陀、唐tāo＠④、闻国新等此时的小说创作，比起他们的旧作来，艺术上的锤炼更显其深沉了。

⑹ 选择一位你喜欢的现代作家,并说明理由

鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家。他是二十世纪中国文学的巨匠，旷代的大师。他渊深的思想、巨大的智慧、光辉的人格和独创的文体，不仅滋养着一代中国人，同时也作为中华民族的精神代表而成为世界文明的一面旗帜。鲁迅的思想博大渊深，其文出神入化。
我喜欢他，主要来自于两方面的理由，一方面在于他独特的语言特色：
一、善于运用对比变化的色彩语言

（一）景物对比的色彩语言

首先让我们来看看这样的一幅图画：“时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱里，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。” 这是一幅“寒江荒村归客图”，鲁迅在小说《故乡》就开篇展示给读者，作者用阴晦的天气、呜呜的冷风、苍黄的天空、萧索的荒村，勾画了冬日江南农村死气沉沉的气象，立即给读者一种阴晦寂寞、萧条凄凉的感觉，这是作者阴沉心境、悲凉情绪的反映，使整篇小说带有阴郁的气氛。这正是人们所说的“感人心者，莫先乎情”。《故乡》反映的是辛亥革命后十年间农村经济的破产，广大农民更加贫困的现实。作品中这幅荒村景象正是帝国主义和封建主义残酷蹂躏下日趋破产的旧中国农村的缩影，从中批判辛亥革命的不彻底性。作为爱国的具有进步倾向的知识分子——鲁迅，对当时农村的衰败，故乡不能不感到痛心之极。正是这种凄凉的客观色彩和悲痛的主观色彩的融合，把读者一下子带入“寒江荒村”图中去。现实的故乡如此，这不能不激起鲁迅对理想中儿时的故乡的怀念：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜……”这是一幅闪烁着灿烂光彩的图画，是一幅“神异的图画”。背景是天空圆月，沙地瓜田，“深蓝”、“金黄”、“碧绿”等颜色加以渲染；美丽多彩的自然风景，闪烁着银色光芒的项圈，小英雄佩带着它，手握钢叉，勇敢地向猹刺去……一个多么迷人的童话世界！色彩如此明朗、纯净，色彩的运用寄托着作者对儿时伙伴闰土的真挚情谊，对童年生活的深深眷恋，这和现实的黑暗产生鲜明的对比。

正因为憎恶黑暗憧憬着美好，所以鲁迅在作品中时时有意“删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显出若干亮色”。

（二）人物形象对比的色彩语言

鲁迅运用多姿多彩的语言为我们描绘了一幅幅对比鲜明的场景。同样也善用此来描绘人物形象，特别是用神态的变化塑造人物的灵魂，显示人物的精神状态和个性特征，表现主题或表达感情。

故乡已非昨日的故乡，闰土也非昔日的闰土。那“紫色圆脸已变成灰黄。而且又加了很深的皱纹”；那“红活圆实的手已变得又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。”他头戴破毡帽，身穿薄棉衣，在寒风中瑟索着。天真烂漫的闰土已被横暴的社会压力变得木讷阴郁?作者通过色彩的对比，深刻有力地揭露和控诉了封建势力、封建制度从肉体以及精神上对农民的残暴压迫和摧残，表达对闰土、对农民的不幸命运的深切同情。

二、善于运用具有个性化语言

人物语言是作家最喜欢使用的手段，而人物语言恰好是对人物性格的最好的刻画材料，所以作家会用最多的时间在人物语言推敲，使用最精简的语言，刻画最生动的人物形象。鲁迅是最善于通过人物个性化语言塑造典型形象的作家。他的作品，无论是主要人物还是次要人物，语言都极富个性化的。

例如在《孔乙己》一文中，主人公孔乙已所说的话并不多，然而几乎句句都是个性化、性格化语言。

例如：（文中第一次出场）他们又故意的高声嚷道，“你一定又偷了人家的东西了！”孔乙己睁大眼睛说，“你怎么这样凭空污人清白……”“什么清白？我前天亲眼见 你偷了何家的书，吊着打。”孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷吗？”

（给孩子们茴香豆吃时）孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯腰下去说道，“不多了，我已经不多了。”直起身又看一看豆，自己摇头说，“不多不多！多乎哉？不多也。”

这些可笑的人物语言，是孔乙已所特有的语言，它准确、深刻、生动而有分寸地突出了孔乙己的性格。从“窃书不能算偷……窃书……读书人的事，能算偷吗？”一句中，我们看到了孔乙已那迂腐的性格。在他看来，像偷窃这样的丑事，一旦和读书人发生联系，就是一件光彩的事，不能和一般的偷窃相提并论。就算是偷东西被人打断了腿，还要辩解说是“跌断、跌、跌……”死要“读书人”的面子。这些言语，把孔乙已心灵深处的“万般皆下品，唯有读书高”封建传统观念充分地揭示了出来，这种观念是与他长期接受封建科举制度教育毒害的身份相称的；从他主动教酒店小伙计“回”字四种写法上，又自然地流露了他故弄玄虚、标榜自己的迂腐思想；从他跟小孩子交谈中，我们又看到他在孤苦无靠中的寂寞和他心地的单纯、善良的一面。孔乙已这些个性化的语言，进一步揭示了人物的性格。

总之，鲁迅笔下的人物的性格特征个个都是非常鲜明的，有时只需寥寥几笔，人物形象便跃然纸上，例如《社戏》中的双喜、六一公公等人物，而这些更多是通过人物个性化的语言来塑造的。

鲁迅打过很有意思的比方，说“斧是木匠的工具，但也要它锋利，如果不锋利，则斧虽存，即非工具，但有人仍称之为斧，看作工具，那是因为他自己并非木匠，不知作工之故”（鲁迅《致李桦》）。鲁迅就是一个出色的“木匠”。鲁迅作品生动形象的语言，这是从鲁迅灵魂深处流出来的，是鲁迅感情思想的结晶，思想的升华。

另一方面在于他的思想：
鲁迅无疑是一个思想上的超前者，也是一个思想深层怀有巨大痛苦的灵魂。纵观鲁迅一生，以同时期的社会思潮为参照物，可以看到他对现实中的思潮几乎总是保持着一定的距离。这也正是每一个真正独立的思考者（而非具备超凡个人魅力的"卡里斯玛"）所必需的先决条件。鲁迅个人与时代主潮之间，象两条彼此深有关联，但交叉处也不多的曲线。

鲁迅永远在两个命题之间撕扯自己的灵魂。作为弱国的子民，他首先希望自己国家的强盛。幼年家道中落给他留下极深的阴影，使他也一直采用这种视角去看国与国的关系。这种视角本身并无所谓对错，而且，那时主动采用这种视角来看待国际世界，是中国知识分子的一个普遍倾向。所以，鲁迅的这个倾向代表了中国绝大多数知识分子始终缠绕心头，挥之不去的一种心理。因此，所有的"拿来主义"也好，"师夷长技"也好，无不打上深刻的实用主义或功利主义烙印。但鲁迅不同他人之处，就在于除此之外，他同样关心的那种超越功利层面的价值。

无论从哪个角度审视，谁也无法否认鲁迅对于20世纪中国文化的经典意义。
从20年代起，人们在被鲁迅思想的犀利与深邃所震撼的同时，就一直在思索鲁迅的思想本质与根本价值在哪里，另一方面，也总是有人试图以形形色色的名目削弱或抹杀鲁迅的价值。张梦阳通过对鲁迅学史的发掘、爬梳与分析，提出鲁迅的思想本质与价值核心就在于“对中国人精神的深刻反思”。按冯友兰《中国哲学史新编·绪论》所说，“反思就是人类精神反过来以自己为对象而思之”。这样看来，在中华民族的融合、发展历史中，一直伴随着智者对本民族精神的反思；尤其是明代中后期李贽、黄宗羲等人的异端反思，对于长期笼罩在儒家氛围中的民族精神不啻于一针清醒剂，但比起根深蒂固的传统来说，力量实在是太微弱了。鸦片战争以来，在经历了洋务运动、戊戌变法与辛亥革命之后，急于拯救民族危机的先驱者才把精神革命提到重要位置上来，发动了波澜壮阔的五四新文化运动。在这种时代背景下登上历史舞台的鲁迅，对中国人的精神做出了怎样的反思呢？

“在20世纪中国从封建专制向现代文明转型的历史时期，对几千年来封建禁锢下的中国人的精神进行彻底的根柢性的反思，敦促中国人冲出思想的牢笼，获得精神的解放，达到精神的独立和思想的自由，从而正确地认识自己、认识世界，确定自己在世界的恰当定位和自立于世界民族之林的正确方略，实现中华民族的伟大复兴”。，鲁迅就是这种本民族最高境界的精神反思者，是专门致力于民族精神反思的伟大思想家。鲁迅对中国人精神的深刻反思是他留给中华民族以至整个人类的最大一笔精神财富，最大的贡献就是推动了20世纪中国的精神解放。而鲁迅学的精要之处，就是对鲁迅对中国人精神的反思进行再反思，借以推动精神解放。

鲁迅学的突进和迂回同思维方式密切相关。一旦为单一化的图式思维与扼杀个性的规定思维所囿，在研究者与鲁迅之间就会形成“隔膜”，不但无法得出正确的理性认识，连凭直觉思维感悟到的真实都不敢确认。

中国鲁迅学的发展历史，几乎是与20世纪中国的精神解放同步进行的。精神解放时，鲁迅思想就得到发展；精神禁锢时，鲁迅学就受到阻碍。通过总结历史经验教训，除了社会文化环境的制约因素之外，鲁迅本身话语系统的复杂性、多义性以及报告坏消息的“恶鸟”的本性，也使得对鲁迅的反思进行再反思并非易事。但只要解放思想，发挥学术个性，变惟圣思维为惟实思维，变趋同思维为求异思维，变单一思维为系统思维，变静态思维为动态思维，变二维性结构为三维性结构的开放思维，就能够在历史的时空中真正贴近鲁迅，排除神化、俗化、功利化以及儒家反弹等种种干扰和谬象，准确地把握鲁迅。

⑺ 《中国现代文学史》的考题及答案

考题：
题号:1
内容:
第一次文代会后来被当作是“当代文学”的起点，它召开于何时？
选项:
a、1949年
b、1950年
c、1951年
d、1952年

题号:2
内容:
五六十年代的“中心作家”，他们出身的地域、生活经验、作品取材等出现了怎样的转移？
选项:
a、从东北向西北、中原
b、从东南沿海向西北、中原地带
c、从中原地带向东北
d、 从西北地带向东南沿海

题号:3
内容:
50年代初，对“国际革命文艺”，尤其是对哪国文学的翻译、评介，被放到了最重要的位置上？
选项:
a、朝鲜
b、 印度
c、 苏联
d、 英国

题号:4
内容:
下列左翼文学的资深人物中，谁在1954年以后开展的各项活动中，没有直接或间接的受到冲击？
选项:
a、冯雪峰
b、 丁玲
c、 胡风
d、 周扬

题号:5
内容:
关于50年代文学界的冲突，表述不正确的一项为哪项？
选项:
a、是为现实政治、文学问题所引发
b、是文学界历史矛盾的延续
c、各条不同矛盾线索是对等的关系
d、左翼文艺界内部的矛盾上升到主要地位

题号:6
内容:
“如果我的杯子里不是慢慢地/盛着纯粹的酒，我怎么能够/用它的名字来献给你呵”，写作该诗句的是哪位诗人？
选项:
a、田间
b、 冯至
c、臧克家
d、何其芳

题号:7
内容:
艾青1950年到1957年出版的诗集中，哪部诗集最值得重视？
选项:
a、《芒市见闻》
b、《赶车传》
c、《海岬上》
d、《青春颂》

题号:8
内容:
哪位外国诗人的诗被中国当代诗人称为“插在路上的箭头和旗帜”?
选项:
a、拜伦
b、马雅可夫斯基
c、 裴多菲
d、 雪莱

题号:9
内容:
曾在部队服役而走上诗歌创作道路，并说“因为我是士兵，我才写诗；因为我写诗，我才被称为士兵”的诗人是谁？
选项:
a、公刘
b、李瑛
c、白桦
d、流沙河

题号:10
内容:
闻捷以少数民族生活写成的《吐鲁番情歌》、《博斯腾湖畔》等组诗，后来同他的其他诗作一起结集为哪部诗歌集？
选项:
a、《玉门诗抄》
b、 《新塞外行》
c、《西行剪影》
d、《天山牧歌》
答案目前没有…… sorry！！

⑻ 张爱玲小说艺术特色（现当代文学）

浅析张爱玲小说的艺术特色

[
内容提要
]
：
张爱玲的小说，
表现出在那个衰颓的时代，
所独有的悲凉和深刻的
苍凉感。
她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，
给予读者强烈的视觉享受，
同
时又带来了出人意料的“痛感”。
她对于人物心理的刻画非常成功，
人物的一举
一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人
性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，
鸟瞰人间的争风吃醋，
用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，
她笔下的不少人物，
都陷在生活的泥潭里不能自拔。
她以一种超然甚至冷酷的笔触，
表现了决绝的生
活态度和苍凉的视野，
带我们走进苍凉惨淡的小说世界。
她的文字可感可触，
彻
底而坚决。

[
关键词
]
：
张爱玲

小说

苍凉

女性悲剧

心理分析

意象手法

“如果不嫌拟于不伦，只要把其文的‘香港’改为‘上海’，

‘流苏’改
为‘张爱玲’，简直是天造地设”——张爱玲的老友，作家柯灵如是说。那么，
张爱玲是怎样的一个女子呢？

张爱玲，
1920
年
9
月
30
日出生于上海，
从小就展现出过人的文学天赋，
1943
年她成为职业作家，并以第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名。张爱玲虽
被评价为“旷世才女”，但她一生曲折坎坷，最后魂断异国他乡。

张爱玲的生平让她始终不能摆脱从内心里流露出来的衰颓时代所独有的悲
哀和深刻的苍凉感，这对她小说中悲凉气氛形成了影响。

从小就受到中西文化冲突下的教育，
构成了张爱玲中西杂糅的人格。
加之她
命运多舛，导致了她的性格也极其矛盾：虽然贵为名门之后，却一生多孤独，还
骄傲的声称自己不过是个自食其力的小市民；
她的文字悲天悯人、
通情达理，
而
她本人却孤僻寡情、与世隔绝、我行我素；她将生活艺术化和享乐化，但文字中
却充满了悲凉和贵族没落、世事沧桑、处境逼仄„„，因此不论她得人生，还是
她得文字，都少不了一种孤独无依的悲伤，和难以把握的失落的凄凉。

张爱玲的作品大多以没落家庭中男女情感、
家庭伦理为题材，
她以清贞决绝
的生活态度，
苍凉华丽的视野，
奇崛冷艳的雅俗之美，
凄绝的笔调，
奇妙的意象，
创造了一个又一个苍凉的传奇。
男女主人翁爱与恨的交织，
是张爱玲小说中的恒
久主题。
她把自己对时代的内心焦灼，
投影到自己的小说中，
营造了苍凉的艺术
氛围和人物心境，并且始终无法摆脱这种悲哀和苍凉感。

一、独特的文字风格和语言风格。

张爱玲独到的文字风格和语言风格一直在打动读者的心。
她的文字，
用优美
畅达、厚积薄发、传神精准、流畅自然来形容，毫不为过。她的作品中，随处可
见新颖别致的比喻和生动传神的描写，对人物的外形和心理刻绘也细致入微。

语言上看，张爱玲的用词时而富丽堂皇、时而耐人寻味、时而干净利落、时
而深刻精辟、
时而曲折婉转，
但都摆脱不了悲哀和琐碎的调子。
表现出巧妙的特
点。

来看看如下这些片断，会有更深刻的感受。

“也许每一个男子，全都有这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而
久之，红的变成墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白
的便是衣服上的一粒饭粒子，
红的却是心口上的一颗朱砂痣。
”——
《红玫瑰与
白玫瑰》

《茉莉香片》
开篇第一段话：
我给您沏的这壶茉莉香片，
也许是太苦了一点。
我将要说给您听的一段香港传奇，
恐怕也是一样的苦——香港是一个华美的但是
悲哀的城。
1

《沉香屑——第一炉香》
开篇：
请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，
点上一
炉沉香屑，
听我说一支战前香港的故事。
您这一炉沉香屑点完了，
我的故事也该
完了。

“关于碧落的嫁后生涯，
传庆可不敢揣想。
她不是笼子里的鸟。
笼子里的鸟，
开了笼，
还会飞出来。
她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，
织金云
朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，红虫蛀了，死也还死在屏风
上。”

——《茉莉香片》

“她看了看了表，
一种失败的预感，
像丝袜上的一道裂痕，
阴凉地在腿肚子
上悄悄地往上爬。”

——《色戒》

“现在他总算熬出头了，
人们对于离婚的态度已经改变，
种种非议与嘲笑也
都冷了下了。
反而有许多人羡慕他稀有的艳福。
这已经是一九三六年了，
至少在
名义上是个一夫一妻的社会，
而他拥有三位娇妻在湖上偕游。
难得有两次他向朋
友诉苦，
朋友总是将他取笑了一番说：
‘至少你们不用另外找搭子，
关起门来就
是一桌麻将。’”——《五四遗事》

从以上几段张爱玲的文字可以看出，
张爱玲的作品，
字里行间透着一个作家
敏锐的观察力和丰富的想象力，并通过她娴熟连贯的文字，展现了出来。

二、畸形的时代背景下，女性生存的悲剧。

张爱玲对笔下的女性着色非常苍凉，
她们人格和心灵被扭曲着、
撕裂着，
千
疮百孔、
残缺不全的人伦情感，
表现出旧式家庭女性的爱情婚姻与道德心理，
展
示了人类生存的困境——无奈与悲凉。

张爱玲在她的小说中，
站在女性的角度，
用她独到的人生领悟和非凡的艺术
表现力，
来审视在那个时代背景下，
女人在小的家庭环境中的沉浮。
她们对生活
的困窘、不安、琐碎、挫折感到厌倦却又无可奈何，挖掘了女性在历史中遭受的
精神和文化的双重扭曲。
展现了女性全部的弱点，
反馈出女性的生存状态和情感
心理，
展示了女性的生存困境。
塑造了一批性格迥异的女性形象，
抒写了深刻而
直白的、
饱含着悲剧美的生命之沉痛。
她笔下的女性大都是深深陷在中国传统封
建意识形态中的、
卑微可怜而平凡庸俗的小角色，
无论怎样挣扎都走不出自己既
定的命运。

比如《沉香屑———第一炉香》里的葛薇龙，原来是一个新女性了，可是她
不愿意过自食其力的生活，
把上学当作嫁入豪门的资本。
在不正经的姑母的栽培
下，
葛薇龙为了金钱和享乐而背弃了传统道德，
最终成为了一个“家养的妓女”。
正是对欲望的无尽追逐，才使得她的人性扭曲。作品最后写道：“从此以后，薇
龙这个人就等于卖给了梁太太和乔琪，
不是替乔琪弄钱，
就是替梁太太弄人。
”

又如《金锁记》中的曹七巧
,
被傅雷誉为“我国文坛最美丽的收获之一”。
出身小户人家的曹七巧，为了攀附权贵，做了姜家的二少奶奶，门户的不匹配，
导致了她的婚姻悲剧，
使她得不到爱与尊重，
受尽了凌辱和践踏，
成为封建婚姻
的牺牲品。
而她又把自己受尽的折磨，
转嫁到自己的一双子女身上，
亲手扼杀了
子女的幸福。
她知道周围的人恨她，
但是疯狂的欲望使她丧心病狂，
在绝路上越
走越远。最终她绝望和压抑，泯灭了良知和人性，在挣扎中扭曲了人格，变得疯
狂狠毒。
曹七巧的是无奈的，
悲剧的根源在她的本性中，
她无法主宰自己的命运。
《金锁记》也成为张爱玲刻画女性悲剧命运的典范之作。

曹七巧、
葛薇龙等人，
她们的处境不只是荒凉，
更是一种恐惧和无限惨烈的
悲凉。
读者能切身感受她们生活的没落和乱世的沧凉，
并且过目不忘。
这些女性
形象，
大多缺乏独立意识，
她们找不到躲避不幸的港湾，
又找不到可以信赖的人
物，
人性的矛盾让她们成了被命运拖着走的女人。
她们出于对世态和生计的无奈，
不得不为谋生而谋爱，
费尽心机做出艰苦卓绝努力，
却只是为一个人类最原始的
愿望——生存而苦苦挣扎。
张爱玲小说带着对现代都市生活悲剧意味的思考，
以
其荒凉孤凄的生命感受展示了特定的历史时代与文化困境中普遍的病态人生，
使
我们感觉到为“理想”而牺牲“现实”的女性悲剧命运的残酷和浓厚。

三、小说中对人物出神入化的心理分析和充满灵性心理刻画。

虽说文字表达的精当，
对意象扑捉的精妙，
用情节推进来烘托人物心理是张
爱玲的特色，
但独特的、
出神入化的心理分析和对人物性格的深刻揭示，
更让她
的作品令人叹为观止，
回味无穷。
张爱玲十分擅长对心理的剖析和描写，
她的作
品的文字，
能根据故事的进展，
立刻营造出相搭配的气氛。
因此有人形容她的小
说是“每句说话都是动作，每个动作都是说话”。

我们可以看到，
在她的文章里，
并没有冗长的独白和繁琐的解析，
也没有连
篇累牍的心理活动赘述，
而是利用人物自然流露出的动作和语言，
即刻勾勒出人
物的心理状态，
同时营造了苍凉的气氛和风格，
可见她过人的高超洞察力和描写
力，她刻画人物心理的深度远远超过了其他作家。比如：

“振保觉得她完全被打败了，
得意至极，
立在那里无声的笑着，
静静的笑从
他的眼里流出来，像眼泪似的流了一脸。”《红玫瑰与白玫瑰》

“她没作声。
提起了芷琪，
她始终默无一言，
恩娟大概当她犹有余妒——当
然是作为朋友来看。
火车轰隆轰隆轰隆进站了，
这才知道她刚才过虑得可笑。
恩
娟笑着轻松的搂了她一下，
笑容略带讽刺或者开玩笑的意味，
上车去了。
”——
《同学少年都不贱》

“他的眼睛遇到了她的眼睛，
眼光微微颤动了一下，
望到别处去了。
”——
《五四遗事》

“他的心狂跳着，撕开了信封，抽出一张白纸，一个字也没有，他立刻明白
了她的意思。她想写信给他，但是事到如今，还有什么话可以说？”——《五四
遗事》

“想必他拣中这一家就是为了不会碰见熟人，
又门临交通要道，
真是碰见人
也没关系，不比偏僻的地段使人疑心，像是有瞒人的事。”——《色·戒》

她的小说，在刻画人物的心理上，可谓出神入化，非常成功。她不仅擅长运
用心理分析，
还擅长通过心理分析，
在每个细节上，
都能反映出心理的进展和变
化，并从中揭示社会根源，使小说具有了社会深度。

这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、
人物塑造上的经验和总体把握。
这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。
如
《五
四遗事》
中的密斯范，
本来是个天真活泼的女学生，
她可以像所有的年轻女孩一
样，
去享受爱情，
做快乐又可爱的女人。
但她的前进思维导致她不介意做有妇之
夫“罗”的女友，加之爱情道路上的起落和对男主人翁越来越强烈的爱意和情
欲，
导致她和另外两个女人最终成为畸形“四角”婚姻的牺牲品，
而人生也越来
越散淡凋零。
故事的痛楚，
被转化成字里行间无尽的苍凉，
作品因而具有了现实
意义和历史感。

由此可见，
张爱玲的小说善于挖掘潜意识的、
变态的心理，
描写出现代节奏
下深层的悲凉。
不仅以上几篇，
看了张爱玲的大部分作品，
她笔下人物几乎没有
心理健全的，大都带着不同程度的畸变心理。

四、意象手法的巧妙运用。

意象是指有着色彩、光泽、声音的物象形态，包含着隐喻、象征等深层的意
蕴。
在封建家庭和西洋文化的双重熏陶下，
张爱玲的小说不仅呈现出中国古典小
说的神韵，
更融入了现代西洋小说的精髓，
大多有着鲜亮的视觉效果。
张爱玲善
于运用意象手法，她营造的意象，既有不厌其烦的对于传统意象的袭旧和继承，
又有层出不穷的创新，使许多原本抽象的人物的命运、心理、情绪等，呈现出具
体的形态。

“月亮”在张爱玲在小说中，
就作为意向被不断的提到。
光在
《金锁记》
中，
月亮一词就被反复用了
9
次之多。比如：

“三十年前的上海，
一个有月亮的晚上。
我们也许没能赶上三十年前的月亮。
年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红晕，
像朵云轩信笺上落了一滴
泪珠，
陈旧而迷糊。
老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，
比眼前的月亮大，
白，圆；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带着凄凉”。

“或欢悦或凄凉的月亮。”

“影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。
一点一点月亮缓缓地从云里出来了，
黑云底下透出一线炯炯的光，
是面具底下的
眼睛”。

就连小说的结尾也是用“三十年的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死
了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”

除了月亮之外，还比较常见的意向是“镜子”。比如《金锁记》中“风从窗
子里进来，
对面挂着的回文雕漆长镜被风吹得摇摇晃晃，
磕托磕托敲着墙。
七巧
双手按住了镜子。
镜子里反映着翠竹帘子和一副金绿山水屏条，
依旧在风中来回
荡漾着，
镜子里的人也老了十年”。
这里不仅用镜子意象来表现七巧的幻觉，
还
用了最简洁的手法将故事串联在一起，叙述、暗示，对比不同性质的关系。

其他意向手法还出现在：

“像拉过来又拉过去带有凄怨色彩的苍凉的胡琴”——

《倾城之恋》

“她是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色的缎子屏风上，
织金云朵里的一只白
鸟，年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。”——《茉
莉香片》

还有描写被隔离的孤独的人，
向往自己内心过程中带来的自审与自省。
她与
外人沟通不了的情况恰似她得的便秘症一样，
本应该向外发泄的情感垃圾堆积在
肠子里，被堵住了。这就是《红玫瑰与白玫瑰》中“烟鹂得了便秘症，每天在浴
室里一坐坐上几个钟头„„，
只有在白色的浴室里她是定了心，
生了根。
她低头
看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片，时而鼓起来些，时而瘪进去，肚脐的式样
也改变，
有时候是甜净无表情的希腊石像的眼睛，
有时候是突出的怒目，
有时候
是邪教神佛的眼睛，眼里有一种险恶的微笑，然而很可爱，眼角弯弯的，撇出鱼
尾纹。”意象分别是“希腊石像的眼睛”和“邪教神佛的眼睛”。

张爱玲以其独特笔调，
奇异的意向，
为读者“淡妆浓抹”的营造了一个光怪
陆离的艺术殿堂，
完成了她小说中意象世界的建构，
使她的小说显出神奇的艺术
魅力。这些意向，要么作为触发的契机，要么唤醒身在乱世的人的或沉痛。一个
简单的意象所传达的不仅仅是时间的流逝，
容颜的更改，
更多的是人物在这其间
这是我在网络文库里面给你粘贴来得一部分答案，你具体可以自己看一下。

⑼ 如何评价现代西方现代主义文学

20世纪初主流文学是欧美现代派文学又称现代主义文学，它包括后期象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、未来主义等几个重要文学流派。
20世纪初的西方社会已呈现城市化、工业化、机械化的面貌，物质生活、精神生活产生了剧烈的改变。
人际关系: 孤独感和无所依靠的心境是现代资本主义工业社会的
社会关系的特征: “非人化” 过程，
文艺家与读者关系的疏离
战争和革命
生产力的迅猛发展，科学技术的飞速进步，科学研究 的理论发现
非理性主义哲学
思想特征
首先，现代主义具有强烈的文化批判倾向。
其次，现代主义文学突出地表现异化主题。这种异化主题，主要从自然与个人、社会与个人、个人与个人、个人与自我的关系4方面表现出来。
艺术特征
首先，现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。
其次，现代主义文学普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式。
第三，现代主义文学提倡“以丑为美”、“反向诗学”，大量描写丑的事物。
第四，现代主义文学热衷于艺术技巧的革新与实验，某些作家的创作具有形式主义倾向。

⑽ 中国现代文学史历年试题及答案

《海滨故人》在现代文学史上最早表现了女大学生们的生活，她们的思想和追求、苦闷和彷徨，宣泄了接受现代高等教育的女性寻求人生意义和自我价值的心理，流露出强列的女性意识和现代意识。小说写了露莎和她的几位同窗女友从聚首言欢到风流云散的过程，以婚恋的袭扰穿插其间，格调凄婉缠绵。